Les juniors du Pacifique, groupe de création de danse contemporaine junior du Pacifique | CDC, chorégraphe Jackie Simoncelli recherche 15 juniors, enfants et adolescents à partir de 10 ans, filles et garçons, aucun niveau requis, approche ludique et non technique, pour la création d'un spectacle de danse contemporaine avec 2 présentations publiques en mai 2009.

Audition-Stage de découverte gratuit au Pacifique | CDC à Grenoble (38)
Samedi 21 et dimanche 22 juin 2008 (sam 14h-17h et dim 10h-13h)

Plus d'infos sur http://www.pacifique-cdc.com/sensibilisation/sensibilisation.html (sous rubrique les Juniors)
Ou au 04 76 46 33 88 / contact@pacifique-cdc.com

Répétition hebdo : les lundis de 18h15 à 20h15 à partir du 22/09 (hors vacances scolaires)
Répétitions ponctuelles : 4 stages en week-end, tous les 2 mois (le 1er aura lieu les 20 et 21 sept 08)
Participation aux frais : forfait annuel selon quotient familial de 120 à 240 euros, paiement échelonné

Programme Stravinski
Mardi 6 mai 2008 à 20h

Le Ballet de Genève présentera à La Rampe une soirée Stravinski. C’est l’histoire de trois marionnettes sur le champ de foire : le pantin Petrouchka est amoureux d’une ballerine à fi ls, laquelle est aussi convoitée par un Maure… C’est aussi l’histoire des rites païens de l’antique Russie, lorsque le printemps revient et que la tribu sacrifi e une jeune fi lle selon un cérémonial aussi violent que sensuel. Nombreux sont les chorégraphes qui, tout au long du 20e siècle, ont voulu raconter ces deux histoires à leur manière. De plain-pied avec le 21e siècle dont ils ont saisi le mouvement incessant et les bariolages post-modernes, Benjamin Millepied et Andonis Foniadakis s’y essaient à leur tour.
Plus d'infos :
http://mc2-grenoble.fr/mc2_programme_reservation/zoom.php?spec=685
http://www.ville-echirolles.fr/sortir/larampe/programme/0708/danse_geneve.html

du 8 au 10 avril 2008
Plus d'infos…

La saveur de l'autre
Laboratoire 1
direction artistique Philippe Jamet

mardi 1er avril 20h30
mercredi 2 avril 19h30
durée estimée 1h20

Rencontre "Phiippe Jamet, une conversation"
avec Rosita Boisseau
mardi 1er avril 18h, Cité des arts

En octobre dernier, Philippe Jamet a ouvert la saison danse avec Portraits dansés, le tour du monde. On le retrouve avec sa nouvelle création La Saveur de l’autre. La démarche artistique de Philippe Jamet est guidée par le thème de la rencontre et par un questionnement perpétuel sur le sens de la vie. Comment vivons-nous et qu’est-ce que vivre ? Qu’est-ce qui nous anime et nous fait danser ? Ses créations, sous forme de mosaïques, sont construites à partir de l’expression de la culture populaire, de l’assemblage et du collage de morceaux de vies, et de l’utilisation d’éléments d’art brut. Aujourd’hui, il poursuit l’exploration de son univers en créant le projet La Saveur de l’autre, qui se développera sur le long terme et lui permettra d’aborder différents thèmes qui lui sont chers : l’enfance, la relation à soi et aux autres, la mémoire, l’amour, la disparition, la danse telle qu’il la conçoit.
La Saveur de l’autre (Laboratoire 1) est un projet chorégraphique où il est question de vie, d’émotions et de différents états qui nous traversent. Construit à partir d’une interrogation de l’intime, il tente d’une manière ludique et poétique d’approcher ce que nous sommes et ce que nous vivons. Un spectacle en deux parties : tout d’abord un parcours vidéo réalisé avec de nombreuses personnes à qui Philippe Jamet a demandé de se mettre en scène à partir d’actes simples, comme s’endormir, s’abandonner, caresser, pleurer, chanter, s’élever, frapper, courir, vivre, disparaître. Puis, en écho aux films, une partition chorégraphique pour quatre danseurs et une violoncelliste, qui explorera la délicate notion d’être ensemble.
S’inspirant du réel et de l’imaginaire, de l’intime et du quotidien, ce spectacle célèbre la vie et les êtres à travers mots et gestes, musique, chant et vidéo.
Plus d'infos…

My Rock, variations
Chorégraphie de Jean-Claude Gallotta, Centre Chorégraphique National de Grenoble
MC2: Tournée/Isère

Elvis Presley, les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Leonard Cohen, Wilson Pickett… sont au programme de ce spectacle destiné à tremper la danse contemporaine dans la culture rock. Même si ces cultures, toutes deux nées au début des années cinquante aux Etats-Unis, n’ont jamais trouvé à se croiser sur les mêmes scènes, ni même s’influencer, le rock n’en est pas moins pour Jean-Claude Gallotta une rencontre constitutive qui a accompagné ses rêveries d’adolescent. Interprété par six danseurs du Centre chorégraphique, sur des titres choisis parmi les albums essentiels de toute l’histoire du rock, ce spectacle entrelace la danse et un commentaire du chorégraphe qui resitue la place de chaque interprète en son temps. A l’issue du spectacle, le public est invité à apprendre un court extrait de la chorégraphie et l’interpréter à son tour pour le « bal contemporain ».

Vendredi 25 janvier à Vif
Samedi 26 janvier à Allemont
Dimanche 27 janvier à Engins
Jeudi 7 février à Chiren
Vendredi 8 février à St-Just-de-Claix
Mardi 4 mars à Corbelin
Jeudi 3 avril à Champagnier
Vendredi 4 avril à Le Pin
Samedi 5 avril à St-Jean-d'Hérans
Dimanche 6 avril à La-salle-en-Beaumont

Plus d'infos…

Rencontre/spectacle proposée par Odile Duboc et Noël Claude
Traversée d'une œuvre

Rendez-vous à ne pas manquer le mercredi 2 avril 2008, 14h-16h petite salle MC2

La danse d’Odile Duboc s’est développée à travers des composantes particulières : de l’espace physique à l’espace relationnel. Ce cheminement a donné la qualité et la dimension d’une oeuvre singulièrement discrète, doucement abstraite et extêment fondactrice.
Odile Duboc est une figure incontrounable de la Danse Contemporaine du XXème siècle et est inscrite dans les programmes Art Danse.

Public visé :
     Bac Art-Danse
Option danse "Arts Plastiques"

Inscription obligatoire auprès de Géraldine Garin
geraldine.garin@mc2grenoble.fr
04 76 00 79 22

Tempo 76, de Mathilde Monnier - Centre chorégraphique national de Montpellier
Du 18 au 20 Mars 2008

Escaliers infinis habillés d’une foultitude de robes en corolle, géométrie de corps dans l’espace où dans l’eau pour les ballets d’Esther Williams, effets de masse, défilés militaires ou de majorettes et autres chorus line révèlent une même fascination de la scène à l’image. Ils sont le produit d’un même motif chorégraphique, l’unisson. Dans le ballet classique, il sert de faire-valoir aux étoiles. Mathilde Monnier, directrice du Centre chorégraphique de Montpellier, remet à l’étude cette figure taboue, dans Tempo 76. Chacune de ses pièces interroge le corps et les espaces liés à la notion de communauté. En témoignent ses récentes créations, qu’on a pu voir à la MC2, comme Publique (2004), entièrement interprétée par des femmes, ou frère&sœur (2005). Dans Tempo 76, la réflexion de Mathilde Monnier part d’un premier constat : « nous vivons maladroitement à l’unisson du monde. Nous tentons de nous raccrocher à son rythme qui nous dépasse, de plus en plus hostile, rapide. Nous essayons de nous adapter alors qu’il est de moins en moins perceptible dans son sens ». Cette création réunit neuf interprètes pour chercher d’autres entrées possibles à partir de ce témoignage. La scénographie conçue par Annie Tolleter évoque un paysage en lisière, entre nature et jardin. Les musiques de Ligeti s’y relient pour composer un univers léger aux accents parfois faussement naturalistes. Du geste minimal aux grands mouvements, la chorégraphie cadre son propos entre sujet intime et environnement autour d’un mouvement à la fois critique et jubilatoire.

www.mathildemonnier.com
Plus d'infos…

Jean-Christophe Paré : Le corps de l’œuvre, le corps dans l’œuvre…

Cette conférence mi-parlée mi-dansée tente de rapprocher la mémoire gestuelle de Jean-Christophe Paré, interprète de nombreux chorégraphes, et des extraits du livre de l’historienne de la danse Laurence Louppe, Poétique de la danse contemporaine (éd. Contredanse 1997)
« Durant 25 ans de carrière de danseur interprète, au-delà du plaisir immédiat de m’engager dans des mondes corporels singuliers lorsque je collaborais avec les créateurs, l’observation des processus d’écritures à l’œuvre est devenue une source dans laquelle je peux aujourd’hui puiser pour nourrir mon enseignement.
Approcher une œuvre chorégraphique, c’est tenter de s’approprier un peu des sensations habitant l’autre, notamment le chorégraphe. » J-C Paré

Jean-Christophe Paré : Danseur au sein du Ballet de l’Opéra National de Paris durant 14 ans, il est nommé premier danseur en 1984. Entre 1981 et 1989, il participe aux créations du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris (GRCOP), dirigé par Jacques Garnier au sein de l’Opéra National de Paris. Il travaille entre autres aux créations de toute la génération de chorégraphes contemporains des années 1980 en France, parallèlement aux répertoires classique et contemporain. A partir de 1990, il poursuit sa carrière de manière indépendante et polyvalente : danseur interprète mais aussi chorégraphe, enseignant et formateur. En 2000, il intègre le service de l’Inspection et de l’évaluation de la DMDTS du Ministère de la Culture et il prend en 2007 la Direction des études de l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille.

Jeudi 20 mars à 20h au Pacifique | CDC à Grenoble (38), tarif : 5 euros
Réservation : Le Pacifique | CDC au 04 76 46 33 88 ou contact@pacifique-cdc.com
http://www.pacifique-cdc.com/

Diféras 2
... ou l'exploration des différences
par la Compagnie Colette Priou
Danse contemproraine & hip hop

Samedi 1er mars à 20h30
Résa. 04 76 49 53 39

Interprètes valides et interprètes handicapés en fauteuil roulant.
Chorégraphe : Colette Priou

"J’aime la richesse d’un langage chorégraphique, la liberté d’expression dans la création, m’inspirer de ce que mon regard m’offre quotidiennement... les autres dans la société... chacun de nous a son rythme, suivant son propre vécu... Ce qui signifie qu’écrire, parler, chanter, bouger, sont une forme d’expression personnelle qui va s’enrichir de “son” langage... de “son” identité...
Chacun est différent, ce qui le rend unique et important.
L’originalité de mon travail est de dépasser les clivages et de partager, avec les artistes d’horizons et d’univers artistiques divers, un échange, pour aboutir à une création chorégraphique qui s’enrichit grâce au métissage. Les “différences” ne s’opposent pas mais deviennent complémentaires. Images colorées de la vie !
Montrer également que le handicap n’est pas réducteur et n’empêche pas d’être un(e) danseur(se) à part entière.”
Colette Priou

Journée de la femme : "rencontre" avec des chorégraphes en Isère
sur une proposition de Myriams Berns

Dans le cadre de la semaine internationale des droits des femmes, voue êtes conviés à ces rencontres autour de la danse sur une proposition de Myriam Berns en collaboration avec Colette Priou et Anne-Marie Moenne-Loccoz. Programme : en cours d’élaboration

Samedi 8 mars au théâtre 145 de 14h30 à 21h30
Jeudi 7 mars au Pacifique (30 chemin des Alliés) de 15h à 21h
Dimanche 9 mars aux Planches (2 rue Mozart) de 14h30 à 19h

Plus d’infos : Association Imagin’, cie.cpriou-ass.imagin@caramail.com ou au 04 76 48 47 03

Myth de Sidi Larbi Cherkaoui - Toneelhuis
du 12 au 14 février au Grand Théâtre

Pour Myth, Sidi Larbi Cherkaoui réunit sur scène, quatorze danseurs et l’ensemble Micrologus de la chanteuse Patrizia Bovi, spécialiste de la musique traditionnelle italienne accompagnée de six musiciens. Le chorégraphe a choisi de se pencher sur les mythes d’hier et d’aujourd’hui avec toujours une même question qui traverse l’ensemble de ses pièces : comment vivre côte à côte ? Les personnages de Myth, traversent un espace intermédiaire, entre deux extrêmes. Une sorte de purgatoire, conçu comme un espace clos doté d’une seule porte. « Ils sont visités et accompagnés par leur face d’ombre, par leur nature animale ». Inspiré par le langage visuel des mangas d’Osamu Tezuka, le monde en instance créé dans Myth recourt à une technique de composition proche des tableaux des maîtres anciens, ceux de Bruegel ou de Bosch. De l’alliance entre culture orientale et occidentale, surgit une nouvelle chorégraphie, proche d’un dessin animé en trois dimensions.

Plus d'infos…
Télécharger le dossier pédagogique…

Paysage après l’orage, de Josef Nadj - Centre chorégraphique national d’Orléans -
Une création pour un danseur et deux musiciens

Du 29 au 31 Janvier 2008
Plus d'infos…