2006
Soirée Pierre Coulibeuf et Jan Fabre à Annecy
31/12/06 23:54
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Soirée vidéo Marina Abramovic
31/12/06 20:23
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Expo collective à la galerie Space Junk
31/12/06 18:24
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Midi du documentaire sur l’art contemporain
31/12/06 16:24
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Actualité du Magasin
31/12/06 10:04
Le Magasin est fermé au public pendant le montage des expositions du 8 janvier au 10 février 2007
Expositions du 11 Février au 6 mai 2007
Lothar Hempel, Alphabet City : première exposition rétrospective
Commissaire invitée : Florence Derieux
Escape from KRISTALL, 2005
Photographies, technique mixte, 130 x 130 cm
Franck Scurti, What is public sculpture ?
What is public sculpture ?, 2006
Aluminium peint, 200 x 200 x 300 cm.
Expositions du 11 Février au 6 mai 2007
Lothar Hempel, Alphabet City : première exposition rétrospective
Commissaire invitée : Florence Derieux
Escape from KRISTALL, 2005
Photographies, technique mixte, 130 x 130 cm
Franck Scurti, What is public sculpture ?
What is public sculpture ?, 2006
Aluminium peint, 200 x 200 x 300 cm.
Présentation des exposition de l'IAC
01/12/06 22:07
A l’occasion des nouvelles expositions de l’IAC – Allen Ruppersberg et Anthony McCall –jusqu’au 7 janvier 2007, une présentation pour les professeurs des collèges et lycées aura lieu le mercredi 20 décembre 2006 à 14 h 30*.
One of Many – Origins and Variants, est une importante rétrospective d’Allen Ruppersberg, qui appartient à la première génération d’artistes nord-américains à avoir utilisé le langage comme moyen d’expression à part entière et à avoir puisé sur un mode critique dans tous les éléments des mass media et de la société de consommation.
L’exposition Between You and I et autres films de lumière solide est de l’artiste britannique Anthony McCall, qui s’est fait connaître dès les années 70 par ses films de « lumière solide » comme l’un des protagonistes du cinéma expérimental.
L'IAC vous invite à venir profiter de ces expositions, pour développer une approche pédagogique (pluridisciplinaire) autour d’œuvres majeures de ces dernières décennies.
Contact / service des publics de l’IAC, pour tous renseignements et inscriptions : 04 78 03 47 00
One of Many – Origins and Variants, est une importante rétrospective d’Allen Ruppersberg, qui appartient à la première génération d’artistes nord-américains à avoir utilisé le langage comme moyen d’expression à part entière et à avoir puisé sur un mode critique dans tous les éléments des mass media et de la société de consommation.
L’exposition Between You and I et autres films de lumière solide est de l’artiste britannique Anthony McCall, qui s’est fait connaître dès les années 70 par ses films de « lumière solide » comme l’un des protagonistes du cinéma expérimental.
L'IAC vous invite à venir profiter de ces expositions, pour développer une approche pédagogique (pluridisciplinaire) autour d’œuvres majeures de ces dernières décennies.
Contact / service des publics de l’IAC, pour tous renseignements et inscriptions : 04 78 03 47 00
Dossier pédagogique Jonathan Meese, Kader Attia
30/11/06 21:48
Le dossier pédagogique relatif aux expositions Jonathan Meese et Kader Attia présentées par le Magasin jusqu’au 7 janvier 2007 est téléchargeable sur le site du Magasin : rubrique “actuellement” puis “Nouveautés Jeune public” et enfin “dans le cadre scolaire”.
Lien direct…
Laure Heinen, professeur relais
Anne Langlais-Devanne, chargée des relations avec le public
ligne directe : 04 76 21 65 27
MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain
Site Bouchayer Viallet, 155 cours Berriat, Grenoble
http://www.magasin-cnac.org
Lien direct…
Laure Heinen, professeur relais
Anne Langlais-Devanne, chargée des relations avec le public
ligne directe : 04 76 21 65 27
MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain
Site Bouchayer Viallet, 155 cours Berriat, Grenoble
http://www.magasin-cnac.org
Les sculptures de lumière d'Antony Mc Call à l'IAC
11/11/06 23:43
Anthony McCall
Between You and I
et autres films de lumière solide
L’Institut d’art contemporain présente une exposition personnelle d’Anthony McCall. Ce cinéaste, anglais d’origine, s’est fait connaître dès les années 70 par ses films de « lumière solide » comme l’un des protagonistes du cinéma expérimental. Après avoir interrompu cette pratique pendant vingt ans, Anthony McCall la réactive au cours des années 2000 et plus particulièrement à l’occasion de l’exposition Into the Light organisée par le Whitney Museum of American Art en 2001. Représentatif, voire symbole de la migration de la création cinématographique vers la scène artistique, Anthony McCall sillonne aujourd’hui les espaces d’exposition de l’art contemporain.
Exposition du 16 novembre 2006 au 7 janvier 2007
Une production de l’Institut d’art contemporain, Villeurbanne
Vernissage le mercredi 15 novembre 2006 à 18H30
Présentation de l'oeuvre Between You and I le soir du vernissage à partir de 21h au Transbordeur
Plus d'infos…
Actualité du Magasin, CNAC Grenoble
02/11/06 12:19
du 22 octobre 2006 au 7 janvier 2007
Expositions Jonathan Meese et Kader Attia,
Vernissages le 21 octobre, à 18 h, entrée libre
Jonathan Meese
Né en 1971 à Tokyo, vit et travaille à Berlin. Le MAGASIN présente une exposition rétrospective de Jonathan Meese en collaboration avec les Deichtorhallen de Hambourg (30 avril - 3 septembre 2006).
À Grenoble, l’exposition est organisée autour d’ensembles d’œuvres qui permettent une vue d’ensemble du travail de l’artiste depuis les œuvres du début. Elle met également l’accent sur les pièces collaboratives réalisées avec les artistes Jörg Immendorf et Albert Oehlen.
À cette occasion, parution aux éditions Walther König de Cologne, d’un catalogue monographique avec entre autres, des textes de Karel Schampers, Veit Loers, Friedrich Meschede, Suzanne Titz, Fabrice Hergott, Yves Aupetitallot.
Kader Attia
Né en 1970 à Dugny (Seine-Saint-Denis, France), vit et travaille à Paris.
Le MAGASIN et le Musée d’Art Contemporain de Lyon co-produisent la première exposition monographique de Kader Attia dont la première partie est présentée à Lyon jusqu’au 13 août. À Grenoble, Kader Attia crée une œuvre monumentale dont le point de départ est le tsunami qui a frappé les côtes de l'océan indien en décembre 2004. La pièce, construite sur place, devrait atteindre près de 15 mètres de haut et s'étendre sur toute la longueur de la "rue" du MAGASIN, espace central sous verrière.
A cette occasion, parution aux éditions JRP-Ringier de Zürich, de la première monographie consacrée à l’œuvre de Kader Attia. Textes de Jean-Louis Pradel et de Tami Katz-Freiman.
Télécharger le dossier de presse de l'exposition…
MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain de Grenoble
155 cours Berriat, 38028 Grenoble cedex 1
Tel 04 76 21 95 84
www.magasin-cnac.org
Du mardi au dimanche de 14h à 19h (fermé pendant les périodes de montage d’expositions).
Nouveau : à la rentrée, mise en place d’ateliers pour les enfants.
Pour les adultes, des cycles d’initiation à l’art contemporain, et toujours, les visites commentées des expositions chaque samedi et dimanche à 15h (sur simple présentation du ticket d’entrée).
Pour tous les groupes, des visites thématiques peuvent s’organiser à la demande, sur rendez-vous au 04 76 21 65 25. Les visites sont gratuites pour les groupes scolaires.
Expositions Jonathan Meese et Kader Attia,
Vernissages le 21 octobre, à 18 h, entrée libre
Jonathan Meese
Né en 1971 à Tokyo, vit et travaille à Berlin. Le MAGASIN présente une exposition rétrospective de Jonathan Meese en collaboration avec les Deichtorhallen de Hambourg (30 avril - 3 septembre 2006).
À Grenoble, l’exposition est organisée autour d’ensembles d’œuvres qui permettent une vue d’ensemble du travail de l’artiste depuis les œuvres du début. Elle met également l’accent sur les pièces collaboratives réalisées avec les artistes Jörg Immendorf et Albert Oehlen.
À cette occasion, parution aux éditions Walther König de Cologne, d’un catalogue monographique avec entre autres, des textes de Karel Schampers, Veit Loers, Friedrich Meschede, Suzanne Titz, Fabrice Hergott, Yves Aupetitallot.
Kader Attia
Né en 1970 à Dugny (Seine-Saint-Denis, France), vit et travaille à Paris.
Le MAGASIN et le Musée d’Art Contemporain de Lyon co-produisent la première exposition monographique de Kader Attia dont la première partie est présentée à Lyon jusqu’au 13 août. À Grenoble, Kader Attia crée une œuvre monumentale dont le point de départ est le tsunami qui a frappé les côtes de l'océan indien en décembre 2004. La pièce, construite sur place, devrait atteindre près de 15 mètres de haut et s'étendre sur toute la longueur de la "rue" du MAGASIN, espace central sous verrière.
A cette occasion, parution aux éditions JRP-Ringier de Zürich, de la première monographie consacrée à l’œuvre de Kader Attia. Textes de Jean-Louis Pradel et de Tami Katz-Freiman.
Télécharger le dossier de presse de l'exposition…
MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain de Grenoble
155 cours Berriat, 38028 Grenoble cedex 1
Tel 04 76 21 95 84
www.magasin-cnac.org
Du mardi au dimanche de 14h à 19h (fermé pendant les périodes de montage d’expositions).
Nouveau : à la rentrée, mise en place d’ateliers pour les enfants.
Pour les adultes, des cycles d’initiation à l’art contemporain, et toujours, les visites commentées des expositions chaque samedi et dimanche à 15h (sur simple présentation du ticket d’entrée).
Pour tous les groupes, des visites thématiques peuvent s’organiser à la demande, sur rendez-vous au 04 76 21 65 25. Les visites sont gratuites pour les groupes scolaires.
Au MAC de Lyon
02/11/06 11:18
du 24 septembre au 31 décembre 2006
La nouvelle création japonaise : Chiho Aoshima, Mr., Aya Takano
Plus d'infos, sur le site du MAC…
Télécharger le dossier de l'exposition…
La nouvelle création japonaise : Chiho Aoshima, Mr., Aya Takano
Plus d'infos, sur le site du MAC…
Télécharger le dossier de l'exposition…
Magasin : nouveautés à destination du jeune public
02/11/06 01:28
Le MAGASIN s’ouvre aux plus jeunes en leur proposant des activités ludiques et interactives axées sur les œuvres exposées. Le but est d’initier le regard des enfants à l’art contemporain et de leur faire découvrir les façons dont travaillent les artistes.
Détail des activités : http://www.magasin-cnac.org/newsletter_Magasin.pdf
VISITES COMMENTÉES GRATUITES POUR LES SCOLAIRES
MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain
Site Bouchayer-Viallet - 155 cours Berriat, Grenoble
Renseignements et inscriptions :
04 76 26 65 25 / service-culturel@magasin-cnac.org
Détail des activités : http://www.magasin-cnac.org/newsletter_Magasin.pdf
VISITES COMMENTÉES GRATUITES POUR LES SCOLAIRES
MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain
Site Bouchayer-Viallet - 155 cours Berriat, Grenoble
Renseignements et inscriptions :
04 76 26 65 25 / service-culturel@magasin-cnac.org
Exposition collective à titre variable
30/10/06 23:38
à titre variable
Une exposition collective des étudiants de cinquième année de l'Ecole Supérieure d'Art de Grenoble
du 29 novembre au 06 décembre 2006
au Petit Angle, 1 rue Président Carnot à Grenoble
(tramway ligne B arrêt Sainte-Claire)
Sont présentées 20 vidéos de 51 secondes,
ainsi qu'un DVD comportant toutes les vidéos
et une fanzine édité pour l'occasion.
Nous vous convions au vernissage de l’exposition
le mercredi 29 Novembre entre 18 h. et 21 h.
Une permanence sera assurée tous les jours du mercredi 29 novembre au mercredi 06 décembre de 18 h. à 21 h. par les étudiants.
Présentation aux enseignants de l'expo Bill Viola au LIA
30/10/06 22:55
Le lieu d’images et d’art propose du 17 novembre au 17 décembre 2006, une œuvre de l’artiste américain Bill Viola : The passing (au programme au bac). Cette œuvre invite à un voyage obsessionnel mêlant sommeil, rêves et le drame du réveil de la vie en un chef-d’œuvre étourdissant dans les paysages désertiques du sud-ouest des Etats-Unis.
Présentation de l’exposition aux enseignants le mercredi 22 novembre 2006 à 17h
Téléphérique gratuit uniquement sur inscription avant le 20 novembre 2006
à la DAAC : 04 76 74 74 57
action.culturelle@ac-grenoble.fr
ou à LIA :
sebastien.pecques@lia-grenoble.net
Présentation de l’œuvre
The passing est une œuvre sur le passage de la vie à la mort, sur les cycles de la vie.
Quatre ans marqués d’événements tant personnels qu’universels, amèneront Bill Viola à réaliser cette bande vidéo de 54’ en noir et blanc. Quatre ans. Pendant ce temps sa mère est morte, ses deux enfants sont nés, et lui-même a passé la quarantaine. The Passing est une investigation autobiographique de la conscience. La vidéo tourne autour de l’image de Viola lui-même, se reposant dans son lit, se tournant et retournant entre sommeil et veille, les yeux ouverts, mais son regard absent. The Passing tente d’effacer les frontières entre soi-même et le monde extérieur, entre l’imagination et la réalité matérielle.
Présentation de l’exposition aux enseignants le mercredi 22 novembre 2006 à 17h
Téléphérique gratuit uniquement sur inscription avant le 20 novembre 2006
à la DAAC : 04 76 74 74 57
action.culturelle@ac-grenoble.fr
ou à LIA :
sebastien.pecques@lia-grenoble.net
Présentation de l’œuvre
The passing est une œuvre sur le passage de la vie à la mort, sur les cycles de la vie.
Quatre ans marqués d’événements tant personnels qu’universels, amèneront Bill Viola à réaliser cette bande vidéo de 54’ en noir et blanc. Quatre ans. Pendant ce temps sa mère est morte, ses deux enfants sont nés, et lui-même a passé la quarantaine. The Passing est une investigation autobiographique de la conscience. La vidéo tourne autour de l’image de Viola lui-même, se reposant dans son lit, se tournant et retournant entre sommeil et veille, les yeux ouverts, mais son regard absent. The Passing tente d’effacer les frontières entre soi-même et le monde extérieur, entre l’imagination et la réalité matérielle.
Exposition David Lefebvre à Diffusion 138
30/10/06 22:52
Exposition de peintures
David Lefebvre
à Diffusion 138
du 1er au 16 novembre 2006
C'est la rentrée pour les animateurs de l'art contemporain étudiant de Diffusion 138 avec l'exposition consacrée à David Lefebvre. Parfaitement schizophrénique, sa peinture évoque la transposition sur toile de l'activité d'un zappeur coincé dans son canapé. Du documentaire animalier au film de série B, des émissions de téléréalité au débat politique, du reportage historique à la communication d'entreprise, la peinture à l'huile intègre tout à sa pâte, le malaxe et l'étale, avec une égale désaffection.
Diffusion138 propose "pour la première fois et en exclusivité" (comme le dit la publicité chez Carrefour), un large rassemblement de ces toiles hétéroclites.
Diffusion 138
BSHM, Domaine Universitaire de St Martin d'Hères
de 9h à 18h
Tram B & C / arrêt Bibliothèques Universitaires
Entrée libre
Vernissage de l'expo Bill Viola au LIA
30/10/06 22:41
Vernissage de “The Passing” de Bill Viola
et lancement de “Drive in, à travers le mouvement”
3e mois américain à Grenoble
Concert de Al Foul
Lecture de Jack Hirschman
Vendredi 17 novembre à partir de 18h00
Le mois américain est une manifestation organisée par l’association LIA en collaboration avec la Régie du Téléphérique, le Musée de Grenoble, la librairie Décitre, l’Espace Vie Etudiante, Diffusion 138, Radio Campus Grenoble, la Bobine, la Bibliothèque municipale internationale, l’Espace Vallès, Mon Ciné, La maison de la poésie et le cinéma Le Club
NB : À cette occasion, le téléphérique sera gratuit à partir de 18h00
Exposition Joël-Peter Witkin
30/10/06 18:38
du 10 novembre au 16 décembre 2006
L'exposition sera réalisée en collaboration avec la galerie Baudoin Lebon.
Les images de l'artiste américain Joel-Peter Witkin foisonnent de rêves cauchemardesques et de scènes fantasmatiques. Né en 1939 à New York et vivant à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, Witkin est un artiste reconnu. Avec des modèles étranges, parfois monstrueux, des squelettes, des restes d'animaux et des fragments de cadavres humains, il compose, comme des collages surréalistes, des scènes aussi saisissantes que celles de Goya ou Bosch, deux des peintres qu'il admire.
Vernissage vendredi 10 novembre 2006 à partir de 18 h à l'Espace Vallès.
A cette occasion, "les Misfits", jeunes musiciens et plasticiens, présenteront une création voix et images autour de l'oeuvre de Witkin.
L'exposition sera réalisée en collaboration avec la galerie Baudoin Lebon.
Les images de l'artiste américain Joel-Peter Witkin foisonnent de rêves cauchemardesques et de scènes fantasmatiques. Né en 1939 à New York et vivant à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, Witkin est un artiste reconnu. Avec des modèles étranges, parfois monstrueux, des squelettes, des restes d'animaux et des fragments de cadavres humains, il compose, comme des collages surréalistes, des scènes aussi saisissantes que celles de Goya ou Bosch, deux des peintres qu'il admire.
Vernissage vendredi 10 novembre 2006 à partir de 18 h à l'Espace Vallès.
A cette occasion, "les Misfits", jeunes musiciens et plasticiens, présenteront une création voix et images autour de l'oeuvre de Witkin.
Pezzo (0) due, danse et arts plastiques à MC2
30/10/06 15:56
Du 28 Novembre au 1 Décembre - Petit Théatre
Pezzo (0) due - Chorégraphie et interprétation : Maria Donata d’Urso
Annuler l’espace scénique, pour faire du seul corps, l’espace de tous les possibles, le territoire des phénomènes les plus inattendus, c’est en partie l’exercice de Pezzo 0 (due), pièce et premier solo de Maria Donata d’Urso. D’origine sicilienne, vivant en France depuis des années, elle a longtemps été interprète pour différents chorégraphes contemporains...
Plus d'infos…
Nouvelle exposition à LIA, lieu d'Image et d'Art
01/10/06 21:48
Prochaine exposition : "Extraits, douze œuvres d'une collection privée"
23 septembre - 12 novembre 2006
« Extraits - douze oeuvres d’une collection privée» est une proposition faite à un collectionneur, celle de présenter un choix réfléchi d’oeuvres issues de sa collection personnelle, aux grenoblois et au public de la Bastille. Ce choix a été guidé par l’architecture spécifique du LIA, dans le fort de la Bastille. Il a été également motivé par la relation qu’il a entretenu avec le ville de Grenoble pendant de longues années. Sa présence dans nos murs n’est pas insolite.
Lieu d'Images et d'Art, site sommital de la Bastille, ouvert tous les jours de 11h à 19h
Télécharger le dossier de presse…
À venir : "Drive in, à travers le mouvement", une exposition dans le cadre du 3e mois américain à Grenoble
17 novembre - 17 décembre 2006
http://www.lia-grenoble.net
Espace Vallès, saint Martin d'Hères
01/10/06 15:43
Roselyne Titaud
15 septembre - 21 octobre 2006
Conférences / Histoire de l'art
"La photographie contemporaine" par Fabrice Nesta.
Jeudi 21 septembre à 19 h à l'Espace Vallès.
Joël-Peter Witkin
Photographies, dans le cadre du mois américain à Grenoble
du jeudi 9 novembre au samedi 16 décembre
Plus d'infos…
15 septembre - 21 octobre 2006
Conférences / Histoire de l'art
"La photographie contemporaine" par Fabrice Nesta.
Jeudi 21 septembre à 19 h à l'Espace Vallès.
Joël-Peter Witkin
Photographies, dans le cadre du mois américain à Grenoble
du jeudi 9 novembre au samedi 16 décembre
Plus d'infos…
Présentation du Lia, Lieu d'Image et d'Art
30/09/06 12:47
À l’occasion de sa deuxième exposition « Extraits », douze œuvres d’une collection privée, LIA offre une visite aux enseignants le :
mardi 17 octobre 2006 à 18 h.
Présentation du LIA - Visite de l’exposition, avec des œuvres, entre autres, de Rebecca Horn, Véronique Joumard, Wolfang Laib, Panamarenko…
Téléphérique gratuit seulement sur inscription avant le 16 octobre 2006
à la DAAC :
04 76 74 74 57
action.culturelle@ac-grenoble.fr
à Lia :
sebastien.pecques@lia-grenoble.net
Place de Verdun, à Grenoble
18/09/06 19:37
vous pourrez croiser l’installation de Monique Deyres, visible jusqu'à fin décembre, création spécifique pour la place de Verdun réalisée dans le cadre de sa collaboration avec le Muséum d'histoire naturelle pour l'exposition "1000 regards sur le paysage"
L'utilisation et le positionnement de 3 anciennes sucettes publicitaires vers Belledonne, Chartreuse et le Vercors vous invite à regarder le paysage autrement qu'en consommateur passif et met en perspective la plante et la montagne.... la plante et la ville
L'utilisation et le positionnement de 3 anciennes sucettes publicitaires vers Belledonne, Chartreuse et le Vercors vous invite à regarder le paysage autrement qu'en consommateur passif et met en perspective la plante et la montagne.... la plante et la ville
Exposition Nature Humaine au Théâtre de Privas
18/09/06 18:29
du 20 septembre au 23 octobre 2006,
Œuvres de la collection IAC-Frac Rhône-Alpes
Basserode
Alain Bernardini
Marie Bourget
Ayse Erken
Knut Maron
Minot et Gomezzano
Frederic Meynier
Elmar Trenkwalder
Xavier Veilhan
Télécharger le dossier de presse de l'exposition
Télécharger le dossier pédagogique élaboré par Mireille Cluzet , professeur relais DAAC à la galerie du théâtre de Privas.
Œuvres de la collection IAC-Frac Rhône-Alpes
Basserode
Alain Bernardini
Marie Bourget
Ayse Erken
Knut Maron
Minot et Gomezzano
Frederic Meynier
Elmar Trenkwalder
Xavier Veilhan
Télécharger le dossier de presse de l'exposition
Télécharger le dossier pédagogique élaboré par Mireille Cluzet , professeur relais DAAC à la galerie du théâtre de Privas.
Actualité de l'espace Vallès
14/09/06 22:49
Roselyne TITAUD
15 septembre - 21 octobre 2006
Vernissage jeudi 14 septembre à partir de 19 h
Conférences / Histoire de l'art
"La photographie contemporaine" par Fabrice Nesta.
Jeudi 21 septembre à 19 h à l'Espace Vallès
.
Espace Vallès
14, place de la République.
Ouverture au public du mardi au samedi de 14 h à 19 h.
Sur rendez-vous pour les groupes et les scolaires.
Tél/fax : 04 76 54 41 40
espace.valles.smh@wanadoo.fr
- 5 expositions d'art contemporain par an
- édition de catalogues
- ateliers de pratiques artistiques
- accueil groupes et scolaires sur rendez-vous
- conférences histoire de l'art
15 septembre - 21 octobre 2006
Vernissage jeudi 14 septembre à partir de 19 h
Conférences / Histoire de l'art
"La photographie contemporaine" par Fabrice Nesta.
Jeudi 21 septembre à 19 h à l'Espace Vallès
.
Espace Vallès
14, place de la République.
Ouverture au public du mardi au samedi de 14 h à 19 h.
Sur rendez-vous pour les groupes et les scolaires.
Tél/fax : 04 76 54 41 40
espace.valles.smh@wanadoo.fr
- 5 expositions d'art contemporain par an
- édition de catalogues
- ateliers de pratiques artistiques
- accueil groupes et scolaires sur rendez-vous
- conférences histoire de l'art
Programmation 2006-2007 de la Villa du Parc
13/09/06 14:56
Programmation 2006 – 2007
Le jardin de la Villa du Parc :
Le 15 septembre 2006 sera inauguré le jardin de la Villa du Parc, aménagé dans le parc municipal face à la nouvelle véranda de la villa. Évolutif, relationnel et écologique seront les caractéristiques de ce jardin, conçu par Jean-Luc Brisson, artiste-paysagiste, directeur du département des arts plastiques de l’École du Paysage de Versailles.
Dates : A partir du 16 septembre et durant toute l’année scolaire
►Thématiques pédagogiques : art et nature / le jardin / la question du paysage ……
L’intervention de Jean-Luc Brisson permet une exploitation pédagogique pluridisciplinaire autour de thèmes comme le paysage, l’histoire de la diversité des jardins, la référence à l’Eden, les pratiques de jardinage, les collectes et récoltes…
Événement / Anniversaire : Les 20 ans de la Villa du Parc
Les 16 et 17 septembre 2006, la Villa du Parc proposera une programmation festive à l’occasion
des 20 ans du centre d’art (performances, projections vidéo, concerts et
« garden party »).
Exposition : Still
Artistes : Maria La Ribot, John Wood & Paul Harrison, Barbara Mühlefluh, Philippe Cazal.
Cette exposition présentera des travaux se situant à la frontière entre arts plastiques et danse contemporaine, utilisant une grande diversité de supports : vidéo, photographie, installation…
Dates : Du 30 septembre au 25 novembre 2006
► Thématiques pédagogiques : du corps représenté au corps comme support / Traces et mouvements / Rapport de temps entre performance et vidéo.
Une collaboration fructueuse peut être donc être envisagée entre enseignants d’EPS et d’arts plastiques.
Exposition : Jean-Luc Vilmouth
Cette exposition monographique, présentera des travaux retraçant la démarche de cet artiste ainsi que des œuvres nouvelles.
Dates : Du 9 décembre au 17 février 2007
► Thématiques pédagogiques : à construire autour de la démarche artistique…
Jean-Luc Vilmouth est connu pour ses arrangements à partir d’outils et d’objets du quotidien oscillant entre poétique, regard critique et étrangeté. L’exposition permettra d’ « entrer » dans la démarche artistique et de faire des liens entre les travaux antérieurs et les travaux récents.
Exposition : Jean-Daniel Berclaz
Jean-Daniel Berclaz s’intéresse à la thématique du vernissage, qu’il développe sur le mode du rituel. Le vernissage transite ainsi du statut d’épiphénomène de l’exposition d’art à celui de sujet central de la démarche. A la Villa du Parc seront montrés les photographies panoramiques des vernissages organisés par l’artiste ces huit dernières années.
Dates : Du 3 mars au 28 avril 2007
► Thématiques pédagogiques : hors les murs / le point de vue / le rituel du vernissage…
Jean-Daniel Berclaz concevra pour la Villa du Parc une valise pédagogique de vernissage : les élèves et les enseignants pourront ainsi choisir des points de vue dans leur environnement proche ou lors d’un déplacement voire d’une promenade et concevoir des situations de vernissage inédites. A l’instar du « musée du point de vue », ils pourront photographier et filmer l’événement.
Le jardin de la Villa du Parc :
Le 15 septembre 2006 sera inauguré le jardin de la Villa du Parc, aménagé dans le parc municipal face à la nouvelle véranda de la villa. Évolutif, relationnel et écologique seront les caractéristiques de ce jardin, conçu par Jean-Luc Brisson, artiste-paysagiste, directeur du département des arts plastiques de l’École du Paysage de Versailles.
Dates : A partir du 16 septembre et durant toute l’année scolaire
►Thématiques pédagogiques : art et nature / le jardin / la question du paysage ……
L’intervention de Jean-Luc Brisson permet une exploitation pédagogique pluridisciplinaire autour de thèmes comme le paysage, l’histoire de la diversité des jardins, la référence à l’Eden, les pratiques de jardinage, les collectes et récoltes…
Événement / Anniversaire : Les 20 ans de la Villa du Parc
Les 16 et 17 septembre 2006, la Villa du Parc proposera une programmation festive à l’occasion
des 20 ans du centre d’art (performances, projections vidéo, concerts et
« garden party »).
Exposition : Still
Artistes : Maria La Ribot, John Wood & Paul Harrison, Barbara Mühlefluh, Philippe Cazal.
Cette exposition présentera des travaux se situant à la frontière entre arts plastiques et danse contemporaine, utilisant une grande diversité de supports : vidéo, photographie, installation…
Dates : Du 30 septembre au 25 novembre 2006
► Thématiques pédagogiques : du corps représenté au corps comme support / Traces et mouvements / Rapport de temps entre performance et vidéo.
Une collaboration fructueuse peut être donc être envisagée entre enseignants d’EPS et d’arts plastiques.
Exposition : Jean-Luc Vilmouth
Cette exposition monographique, présentera des travaux retraçant la démarche de cet artiste ainsi que des œuvres nouvelles.
Dates : Du 9 décembre au 17 février 2007
► Thématiques pédagogiques : à construire autour de la démarche artistique…
Jean-Luc Vilmouth est connu pour ses arrangements à partir d’outils et d’objets du quotidien oscillant entre poétique, regard critique et étrangeté. L’exposition permettra d’ « entrer » dans la démarche artistique et de faire des liens entre les travaux antérieurs et les travaux récents.
Exposition : Jean-Daniel Berclaz
Jean-Daniel Berclaz s’intéresse à la thématique du vernissage, qu’il développe sur le mode du rituel. Le vernissage transite ainsi du statut d’épiphénomène de l’exposition d’art à celui de sujet central de la démarche. A la Villa du Parc seront montrés les photographies panoramiques des vernissages organisés par l’artiste ces huit dernières années.
Dates : Du 3 mars au 28 avril 2007
► Thématiques pédagogiques : hors les murs / le point de vue / le rituel du vernissage…
Jean-Daniel Berclaz concevra pour la Villa du Parc une valise pédagogique de vernissage : les élèves et les enseignants pourront ainsi choisir des points de vue dans leur environnement proche ou lors d’un déplacement voire d’une promenade et concevoir des situations de vernissage inédites. A l’instar du « musée du point de vue », ils pourront photographier et filmer l’événement.
Antony Mac Call, derniers jours
12/09/06 21:42
Plus que quelques jours pour profiter de la belle installation d'Antony Mc Call à LIA, sur le sire sommital de la Bastille à Grenoble (jusqu'au 17 septembre).
Exposition à Entrarts
12/09/06 21:18
Jeudi 14 septembre 2006 vernissage de l'expo Samyoga de Virginie Gonzales (elle y présente des coiffes mixant deux cultures, issues d'hybridation, d'invention et de coup de cœur esthétique).
Exposition du lundi 11 septembre au vendredi 20 octobre
Jeudi 5 octobre, Rencontre avec Virginie Gonzales - Entr'arts à 18h 30 sur inscription.
Entr'Arts, centre d'information et de soutien aux activités artistiques. 4 rue Marx Dormoy - Grenoble tél : 04 76 21 37 03 info@entrarts.fr
Exposition du lundi 11 septembre au vendredi 20 octobre
Jeudi 5 octobre, Rencontre avec Virginie Gonzales - Entr'arts à 18h 30 sur inscription.
Entr'Arts, centre d'information et de soutien aux activités artistiques. 4 rue Marx Dormoy - Grenoble tél : 04 76 21 37 03 info@entrarts.fr
Exposition Kinho à la galerie SpaceJunk
11/09/06 18:17
à Grenoble, galerie Space Junk, 15 rue de Génissieu
du 15 septembre au 14 octobre 2006, vernissage le 14 à partir de 18h
à Bourg St Maurice, galerie Space Junk Bazoom, place de la gare,
du 18 octobre au 20 novembre 2006
Plus d'infos…
Rétrospective David Tremlett au Musée de Grenoble
11/08/06 18:58
David Tremlett, Rétrospective,
du 8 juillet au 24 septembre 2006
David Tremlett, artiste anglais né en 1945, a exposé à plusieurs reprises dans les institutions françaises ces vingt dernières années. Pour le musée de Grenoble et pour la première fois, il accepté de se prêter à l’exercice de la rétrospective.
Pour un artiste nomade comme lui, qui a été, dès le début des années 70, un des tout premiers créateurs à aller à la rencontre de cultures autres, en Afrique, en Asie voire en Amérique centrale, à en nourrir et métisser sa démarche, cette manifestation sera l’occasion unique de prendre la mesure de cette œuvre à la fois exigeante et sensible.
Présentation de l’exposition à la rentrée scolaire, par Etienne Brunet, professeur d’arts plastiques.
Mercredi 13 septembre à 15h30
Mercredi 20 septembre à 15h30
Inscription obligatoire auprès de la DAAC au 04 76 74 74 57
du 8 juillet au 24 septembre 2006
David Tremlett, artiste anglais né en 1945, a exposé à plusieurs reprises dans les institutions françaises ces vingt dernières années. Pour le musée de Grenoble et pour la première fois, il accepté de se prêter à l’exercice de la rétrospective.
Pour un artiste nomade comme lui, qui a été, dès le début des années 70, un des tout premiers créateurs à aller à la rencontre de cultures autres, en Afrique, en Asie voire en Amérique centrale, à en nourrir et métisser sa démarche, cette manifestation sera l’occasion unique de prendre la mesure de cette œuvre à la fois exigeante et sensible.
Présentation de l’exposition à la rentrée scolaire, par Etienne Brunet, professeur d’arts plastiques.
Mercredi 13 septembre à 15h30
Mercredi 20 septembre à 15h30
Inscription obligatoire auprès de la DAAC au 04 76 74 74 57
Exposition "Conjonctions" au Mamco, du 9 juin au 17 septembre 2006
11/08/06 18:20
Cycle Mille et trois plateaux, sixième épisode
du 9 juin 2006 au 17 septembre 2006, vernissage le 8 juin.
Anita Molinero "Extrusoït", 2006 Coll. de l’artiste ©Mamco, Genève – Photo I. Kalkkinen, Genève
Conjonctions
Luc Tuymans, Portraits, 1975-2003
Silvia Bächli, Poèmes sans prénoms, 1999-2006
Philippe Cognée, Carcasses, 2003
Laurent Faulon, Chapelle ardente, 2006
Douglas Huebler, Collection "in process" #1
(une exposition proposée par le Cabinet des estampes)
Alfredo Jaar, Muxima, 2005
Jean-Marc Meunier, Ville, 2006
Anita Molinero, Extrusoït, 2006
Denis Savary, Saint Martin, 2006
et
nouvelles présentations des collections
Plus d'infos…
du 9 juin 2006 au 17 septembre 2006, vernissage le 8 juin.
Anita Molinero "Extrusoït", 2006 Coll. de l’artiste ©Mamco, Genève – Photo I. Kalkkinen, Genève
Conjonctions
Luc Tuymans, Portraits, 1975-2003
Silvia Bächli, Poèmes sans prénoms, 1999-2006
Philippe Cognée, Carcasses, 2003
Laurent Faulon, Chapelle ardente, 2006
Douglas Huebler, Collection "in process" #1
(une exposition proposée par le Cabinet des estampes)
Alfredo Jaar, Muxima, 2005
Jean-Marc Meunier, Ville, 2006
Anita Molinero, Extrusoït, 2006
Denis Savary, Saint Martin, 2006
et
nouvelles présentations des collections
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Festival de sculpture 2006 de Fort Barraux
11/08/06 17:36
Exposition Peter Webb à la galerie Spacejunk
31/05/06 14:55
Du 15 juin au 15 juillet 2006, vernissage le 15 juin à partir de 18h30
Expositions d'été au Musée d'Art Contemporain de Lyon
31/05/06 11:44
Du 16 juin au 13 Août 2006
Rétrospective Bettina Rheims
Kadder Attia
John Baldessari
muséeartcontemporainlyon
Cité Internationale, 81 quai Charles de Gaulle, 69006 Lyon
Renseignements : 04 72 69 17 17
plus d'infos…
Rétrospective Bettina Rheims
Kadder Attia
John Baldessari
muséeartcontemporainlyon
Cité Internationale, 81 quai Charles de Gaulle, 69006 Lyon
Renseignements : 04 72 69 17 17
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Expositions d'été à l'IAC Villeurbanne
31/05/06 10:15
DISTORSIONS (1)
Raymond Hains, Jean Daviot, Rodney Graham, Laurent Grasso, Carsten Höller, Ann Veronica Janssens, Kolkoz, Nicolas Moulin
COLLECTION’05
Saâdane Afif, Claude Closky, Ayse Erkmen, Pauline Fondevila, Géraldine Kosiak, Alex S. MacLean, Map Office, Arno Piroud, Pascal Poulain, Louis Theillier, Utopia Station
Du 17 juin au 27 août 06,
Institut d'Art Contemporain,
11 rue Docteur Dolard, 69100 Villeurbanne
Renseignements : 04 78 03 47 00 plus d'infos…
Exposition Molécules Particulières dans la Drôme
23/05/06 13:12
Molécules Particulières
Richard Fauguet, Rebecca Horn, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Matthieu Manche, Gabriele Di Matteo
Exposition d'art contemporain dans la Drôme
L’Institut d’art contemporain présente à l’Espace François-Auguste Ducros de Grignan, pour la sixième fois depuis deux ans, une exposition d’œuvres de la Collection Rhône-Alpes. L’exposition Molécules particulières s’inscrit dans le cadre du XIe Festival de la Correspondance à Grignan, cette année axé sur le thème des Sciences.
Exposition du 3 juin au 9 juillet 2006
Vernissage le vendredi 2 juin à 18h
Espace François-Auguste Ducros
Maison de Pays - Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan / Drôme
Ouverture du mercredi au dimanche de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h
Entrée et accueil gratuits
Renseignements 04 75 46 50 06 (Mairie de Grignan)
En résonance avec le Festival de la Correspondance de Grignan et avec la complicité d’Angle art contemporain, Saint-Paul-Trois-Châteaux.
Plus d'infos…
Richard Fauguet, Rebecca Horn, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Matthieu Manche, Gabriele Di Matteo
Exposition d'art contemporain dans la Drôme
L’Institut d’art contemporain présente à l’Espace François-Auguste Ducros de Grignan, pour la sixième fois depuis deux ans, une exposition d’œuvres de la Collection Rhône-Alpes. L’exposition Molécules particulières s’inscrit dans le cadre du XIe Festival de la Correspondance à Grignan, cette année axé sur le thème des Sciences.
Exposition du 3 juin au 9 juillet 2006
Vernissage le vendredi 2 juin à 18h
Espace François-Auguste Ducros
Maison de Pays - Place du Jeu de Ballon
26230 Grignan / Drôme
Ouverture du mercredi au dimanche de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h
Entrée et accueil gratuits
Renseignements 04 75 46 50 06 (Mairie de Grignan)
En résonance avec le Festival de la Correspondance de Grignan et avec la complicité d’Angle art contemporain, Saint-Paul-Trois-Châteaux.
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Exposition Rip Hopkins "Tadjikistan" / "Déplacés" à l'Espace Malraux
21/05/06 17:20
Du 16 mai au 30 juin 2006, vernissage le mardi 16 mai à 18h30, entrée libre
En collaboration avec la Galerie Le Réverbère
Rip Hopkins avance à première vue dispersé quant au territoire qu’il explore, aux formes photographiques auxquelles il a recours. Mais à y regarder de plus près, sa photographie repose sur de solides prises de position, tant du point de vue intellectuel qu’esthétique. Elle se situe à la croisée d’exigences documentaires et d’aspirations artistiques régulièrement réaffirmées. La rigueur de sa démarche nous renvoie aussi à son goût pour l’histoire, non seulement la période contemporaine mais également une histoire plus ancienne, dont il s’efforce de révéler les conséquences à travers les situations qu’il photographie aujourd’hui.
Rip Hopkins n’est pas reporter, il ne photographie pas l’actualité. Il chercherait plutôt à en photographier les implications, à plus ou moins long terme.
Il s’intéresse à des situations enfouies derrière les événements qui font la une des journaux, met à jour des réalités humaines, sociales, culturelles dans des régions à l’écart des turbulences médiatiques.
Gabriel Bauret, extrait de "Rip Hopkins Décade 1995-2005"
Rip Hopkins est né en Angleterre en 1972. Il est représenté par la Galerie Le Réverbère (Lyon) et il est membre de l’agence Vu (Paris). Depuis 1996, il réalise des projets de longue haleine dans des contrées méconnues.
Plus d'infos…
En collaboration avec la Galerie Le Réverbère
Rip Hopkins avance à première vue dispersé quant au territoire qu’il explore, aux formes photographiques auxquelles il a recours. Mais à y regarder de plus près, sa photographie repose sur de solides prises de position, tant du point de vue intellectuel qu’esthétique. Elle se situe à la croisée d’exigences documentaires et d’aspirations artistiques régulièrement réaffirmées. La rigueur de sa démarche nous renvoie aussi à son goût pour l’histoire, non seulement la période contemporaine mais également une histoire plus ancienne, dont il s’efforce de révéler les conséquences à travers les situations qu’il photographie aujourd’hui.
Rip Hopkins n’est pas reporter, il ne photographie pas l’actualité. Il chercherait plutôt à en photographier les implications, à plus ou moins long terme.
Il s’intéresse à des situations enfouies derrière les événements qui font la une des journaux, met à jour des réalités humaines, sociales, culturelles dans des régions à l’écart des turbulences médiatiques.
Gabriel Bauret, extrait de "Rip Hopkins Décade 1995-2005"
Rip Hopkins est né en Angleterre en 1972. Il est représenté par la Galerie Le Réverbère (Lyon) et il est membre de l’agence Vu (Paris). Depuis 1996, il réalise des projets de longue haleine dans des contrées méconnues.
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Inauguration de Lia, lieu d'image et d'art le 22 juin 2006
16/05/06 23:16
Rendez vous le 22 juin 2006 à 19h,
sur le site sommital de la Bastille à Grenoble
pour l'inauguration de Lia,
nouveau lieu d'Art Contemporain à Grenoble,
avec l'exposition de l'œuvre
"You and I Horizontal - 2" de Anthony McCall,
en présence de l'artiste,
et en collaboration avec la galerie Martine Aboucaya (Paris).
Une fête dans les salles casematées hautes suivra, jusqu'à minuit, avec le groupe "c'est gentil chez vous". Les places ne sont pas limitées!
Exceptionnellement, la montée en téléphérique sera gratuite ce soir là sur présentation d'une contremarque, à télécharger puis à imprimer :
pour cela, envoyez un courriel à contremarque@lia-grenoble.net qui vous les transmettra.
Plus d'infos…
Télécharger le dossier de presse…
Exposition Monique Deyres au Musé Géo-Charles
16/05/06 14:15
du 16 mai au 29 octobre 2006, vernissage le mardi 16 mai à 18h
« Cage (s) d’amour » ou « hutte » les propositions de travail de Monique Deyres pour cette nouvelle exposition du musée trouvent leur source dans l’intime et la rêverie. Elle s’efforce de parvenir à l’intérieur des choses avec une étude des images du refuge, de la maison, de la racine qui forment la matière de sa quête sensorielle et poétique du végétal avec qui elle mène une aventure singulière depuis plusieurs années.
L’exploration de la question « d’habiter », la référence au musée-maison anime ce nouveau parcours qui la relie à l’histoire des lieux qu’elle investit et qui accueillent ses installations. La notion d’espace est indispensable à son intervention, pour dépasser le strict cadre de la subjectivité ou de son face à face avec la nature. La nature dont elle fait une observation rigoureuse et intuitive relayée par une acuité de « sciences naturelles ».
« Cage (s) d’amour » ou « hutte » les propositions de travail de Monique Deyres pour cette nouvelle exposition du musée trouvent leur source dans l’intime et la rêverie. Elle s’efforce de parvenir à l’intérieur des choses avec une étude des images du refuge, de la maison, de la racine qui forment la matière de sa quête sensorielle et poétique du végétal avec qui elle mène une aventure singulière depuis plusieurs années.
L’exploration de la question « d’habiter », la référence au musée-maison anime ce nouveau parcours qui la relie à l’histoire des lieux qu’elle investit et qui accueillent ses installations. La notion d’espace est indispensable à son intervention, pour dépasser le strict cadre de la subjectivité ou de son face à face avec la nature. La nature dont elle fait une observation rigoureuse et intuitive relayée par une acuité de « sciences naturelles ».
Programme du Magasin, de juin à septembre
16/05/06 13:43
vernissage le samedi 3 juin à 18h des Expositions d'été 2006
Review : vidéos et films de la collection Pierre Huber
Candice Breitz, David Claerbout, Rineke Dijkstra, Rodney Graham, Fischli & Weiss, Nam June Paik, Roman Signer, Elaine Sturtevant, etc.
du 4 juin au 3 septembre 2006
L'exposition du MAGASIN présente une vingtaine d’installations de vidéos et de films de la collection Pierre Huber.
Ces installations, pour la plupart monumentales, sont présentées de manière exceptionnelle à partir des plans et des instructions des artistes. Les espaces d’exposition ont été complètement remodelés (par exemple, la pièce de David Claerbout montrée selon ses souhaits dans un étroit couloir d’une vingtaine de mètres.)
Replay : la sphère punk
du 4 juin au 3 septembre 2006
Kim Gordon (Sonic Youth) & Jutta Koether / Reverse Karaoke, 2005
Mike Kelley, Cary Loren & Jim Shaw (Destroy all Monsters) / Strange Früt : Rock Apocrypha, 2000-2001
Linder Sterling (Morrissey, Buzzcocks) / Ensemble de travaux graphiques et d’images photographiques ou filmées, installés par l'artiste.
Enregistrez votre propre version instrumentale sur la voix de Kim Gordon. (sur rendez-vous au 04 76 21 65 27, aux horaires d'ouverture de l'exposition)
Trois installations qui sont présentées en France pour la première fois, soulignant l’importance de l’identité visuelle et plastique qui s’est construite dans la sphère punk anglaise et nord américaine des années 70 et 80. Cette identité visuelle est observable dans la sphère artistique grâce à des artistes "passeurs" dont Mike Kelley est l’un des plus connus.
Michael Craig-Martin
Changement de climat, 2006
Jusqu'au 3 septembre 2006
Depuis le 21 janvier, l'œuvre éphémère de l’artiste britannique Michael Craig-Martin couvre les murs de l'espace central sous verrière appelé la Rue, sous la forme d'un papier peint vinyl de 770 m2 (140 mètres linéaires de cimaises d’une hauteur de 5 à 7 mètres), l'artiste représente une soixantaine d'objets contemporains enchevêtrés sur un fond de couleurs dégradées du magenta au bleu turquoise. Ces objets, qu'il ne dessine qu'une seule fois, extraits de son vocabulaire de formes et récits, appartiennent pour la plupart au quotidien, ou réfèrent à des œuvres d'artistes travaillant sur des questions relatives à la représentation et à la perception.
Plus d'infos…
Review : vidéos et films de la collection Pierre Huber
Candice Breitz, David Claerbout, Rineke Dijkstra, Rodney Graham, Fischli & Weiss, Nam June Paik, Roman Signer, Elaine Sturtevant, etc.
du 4 juin au 3 septembre 2006
L'exposition du MAGASIN présente une vingtaine d’installations de vidéos et de films de la collection Pierre Huber.
Ces installations, pour la plupart monumentales, sont présentées de manière exceptionnelle à partir des plans et des instructions des artistes. Les espaces d’exposition ont été complètement remodelés (par exemple, la pièce de David Claerbout montrée selon ses souhaits dans un étroit couloir d’une vingtaine de mètres.)
Replay : la sphère punk
du 4 juin au 3 septembre 2006
Kim Gordon (Sonic Youth) & Jutta Koether / Reverse Karaoke, 2005
Mike Kelley, Cary Loren & Jim Shaw (Destroy all Monsters) / Strange Früt : Rock Apocrypha, 2000-2001
Linder Sterling (Morrissey, Buzzcocks) / Ensemble de travaux graphiques et d’images photographiques ou filmées, installés par l'artiste.
Enregistrez votre propre version instrumentale sur la voix de Kim Gordon. (sur rendez-vous au 04 76 21 65 27, aux horaires d'ouverture de l'exposition)
Trois installations qui sont présentées en France pour la première fois, soulignant l’importance de l’identité visuelle et plastique qui s’est construite dans la sphère punk anglaise et nord américaine des années 70 et 80. Cette identité visuelle est observable dans la sphère artistique grâce à des artistes "passeurs" dont Mike Kelley est l’un des plus connus.
Michael Craig-Martin
Changement de climat, 2006
Jusqu'au 3 septembre 2006
Depuis le 21 janvier, l'œuvre éphémère de l’artiste britannique Michael Craig-Martin couvre les murs de l'espace central sous verrière appelé la Rue, sous la forme d'un papier peint vinyl de 770 m2 (140 mètres linéaires de cimaises d’une hauteur de 5 à 7 mètres), l'artiste représente une soixantaine d'objets contemporains enchevêtrés sur un fond de couleurs dégradées du magenta au bleu turquoise. Ces objets, qu'il ne dessine qu'une seule fois, extraits de son vocabulaire de formes et récits, appartiennent pour la plupart au quotidien, ou réfèrent à des œuvres d'artistes travaillant sur des questions relatives à la représentation et à la perception.
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Randonnée découverte les 18 et 25 juin
30/04/06 22:34
Rendez-vous pour une randonnée découverte sur l'art contemporain
au départ de Maubec à 9h, les 18 et 25 juin.
en savoir plus...
Exposition Gabriel Loppé au Musée des Beaux-Arts de Chambéry
30/04/06 22:29
Gabriel Loppé, Voyages en Montagne.
Contemporain d'Edward Whymper, le peintre Gabriel Loppé a vécu l'âge d'or de l'alpinisme, celui de la conquête des sommets alpins à la fin du XIXe siècle. Envoûté par le monde quasi surnaturel de l'altitude, il a emporté son chevalet sur les sommets, là où aucun artiste n'avait imaginé peindre ni dessiner. Paysagiste de la haute montagne, il se plaît à représenter une nature grandiose : les glaciers torturés, la dentelle minérale des arêtes, les couchers de soleil qui embrasent les cimes et abandonnent la vallée dans les ténèbres, les horizons hérissés d'aiguilles, l'écume des torrents ... Peintre figuratif, il nous entraîne toutefois vers le rêve, la poésie.
Du 1er avril au 17 juin 2006 au musée des Beaux-Arts
Tous les jours sauf mardi et jours fériés de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Téléphone : 04 79 33 75 03, fax : 04 79 85 20 37
Vernissage vendredi 31 mars 2006 à 18h
plus d'infos…
Contemporain d'Edward Whymper, le peintre Gabriel Loppé a vécu l'âge d'or de l'alpinisme, celui de la conquête des sommets alpins à la fin du XIXe siècle. Envoûté par le monde quasi surnaturel de l'altitude, il a emporté son chevalet sur les sommets, là où aucun artiste n'avait imaginé peindre ni dessiner. Paysagiste de la haute montagne, il se plaît à représenter une nature grandiose : les glaciers torturés, la dentelle minérale des arêtes, les couchers de soleil qui embrasent les cimes et abandonnent la vallée dans les ténèbres, les horizons hérissés d'aiguilles, l'écume des torrents ... Peintre figuratif, il nous entraîne toutefois vers le rêve, la poésie.
Du 1er avril au 17 juin 2006 au musée des Beaux-Arts
Tous les jours sauf mardi et jours fériés de 10h à 12h et de 14h à 18h.
Téléphone : 04 79 33 75 03, fax : 04 79 85 20 37
Vernissage vendredi 31 mars 2006 à 18h
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Session 15 de l'école du Magasin
30/04/06 18:11
un programme de la Session15 de l'Ecole du Magasin presenté par
Daphné BROTTET, Lore GABLIER , Stéphane IBARS , Vladimir US et Elena YAICHNIKOVA
plus d'infos…
écr@n, au CRDP, le 31 mai 2006
30/04/06 14:09
Festival de la création artistique numérique
Le 31 mai 2006 de 14h à 17h
au CRDP - 11 avenue général Champon à Grenoble
Présentation de travaux d'élèves sur le thème à corps et à cri : des oeuvres numériques : photographies, diaporamas, montages d'images animées, clips,
Exposition Ghyslain Bertholon à la Halle de Pont-en Royans
30/04/06 13:27
Dichromes, Synchromes et Poézies, exposition de Ghyslain Bertholon, à la Halle de Pont-en-Royans, Lieu d'Art Contemporain du 15 avril au 14 juin 2006
Vernissage le vendredi 14 avril 2006 à 18h30
plus d'infos : http://www.lahalle.org/
Vernissage le vendredi 14 avril 2006 à 18h30
plus d'infos : http://www.lahalle.org/
Exposition Will Barras à la galerie Spacejunk
30/04/06 13:16
Du 11 mai au 18 juin
SpaceJunk Gallery, 15 rue Génissieu, 38000 Grenoble
06 19 21 01 84
08 71 166 155
contact@spacejunkgallery.com
www.spacejunkgallery.com
SpaceJunk Gallery, 15 rue Génissieu, 38000 Grenoble
06 19 21 01 84
08 71 166 155
contact@spacejunkgallery.com
www.spacejunkgallery.com
Exposition My World de Peter Wüthrich à la Fondation Salomon
17/04/06 11:37
du 9 Mars au 28 Mai 2006
commissaire d'exposition : Laure Genillard
Peter Wüthrich fait de l’art avec des livres. Cet artiste de Bern a étudié mille permutations à partir de cet objet, nous communiquant les pensées de son monde imaginaire. Il choisit ses métaphores avec soins, avec une liberté heureuse ou une légèreté presque enfantine. Le livre est découpé, entrouvert, démonté ; même son contenu, ses mots sont explorés. De ce jeu naît un univers esthétique dont le livre est la substance, la trame et le langage.
Un hommage contemporain étonnant et poétique en plein âge d’or d’internet.
Né à Bern en 1962, Peter Wüthrich expose régulièrement en Europe et aux Etats-Unis depuis une quinzaine d’années. A l’exception d’une exposition à la Chaufferie de Strasbourg son travail n’a pas été montré en France. L’exposition Peter Wüthrich, My world réunira des installations inédites et une large sélection d’œuvres constituant la plus importante exposition du travail de l’artiste à ce jour.
Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon
château d'Arenthon 74290 Alex
04 50 02 87 52, fax : 04 50 02 87 15
commissaire d'exposition : Laure Genillard
Peter Wüthrich fait de l’art avec des livres. Cet artiste de Bern a étudié mille permutations à partir de cet objet, nous communiquant les pensées de son monde imaginaire. Il choisit ses métaphores avec soins, avec une liberté heureuse ou une légèreté presque enfantine. Le livre est découpé, entrouvert, démonté ; même son contenu, ses mots sont explorés. De ce jeu naît un univers esthétique dont le livre est la substance, la trame et le langage.
Un hommage contemporain étonnant et poétique en plein âge d’or d’internet.
Né à Bern en 1962, Peter Wüthrich expose régulièrement en Europe et aux Etats-Unis depuis une quinzaine d’années. A l’exception d’une exposition à la Chaufferie de Strasbourg son travail n’a pas été montré en France. L’exposition Peter Wüthrich, My world réunira des installations inédites et une large sélection d’œuvres constituant la plus importante exposition du travail de l’artiste à ce jour.
Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon
château d'Arenthon 74290 Alex
04 50 02 87 52, fax : 04 50 02 87 15
Exposition David Tremlett au Musée de Grenoble
17/04/06 11:21
du 8 juillet au 24 septembre 2006,
"David Tremlett, rétrospective"
Artiste anglais né en 1945, David Tremlett a exposé à plusieurs reprises dans les institutions françaises ces vingt dernières années. Pour le musée de Grenoble et pour la première fois, David Tremlett a accepté de se prêter à l'exercice, toujours délicat, de la rétrospective.
L’exposition rassemblera une soixantaine de pièces issues de collections publiques françaises et étrangères, comme celle de la Tate Gallery de Londres, du Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam ou du Carré d'Art de Nîmes, ainsi que de prestigieuses collections privées de Hambourg, Lugano, Rome ou Milan ou encore de la collection personnelle de David Tremlett. Cet événement illustrera l'ensemble des recherches de l'artiste, depuis les œuvres conceptuelles du début des années soixante-dix jusqu'aux compositions monumentales qu'il élabore à partir de 1976 et ce jusqu'à aujourd'hui, à l'aide de pastels sur papier ou directement sur les murs. Parallèlement, un certain nombre de "Wall Drawings" seront créés spécifiquement pour la rétrospective.
Inauguration le vendredi 7 juillet à 18h30
"David Tremlett, rétrospective"
Artiste anglais né en 1945, David Tremlett a exposé à plusieurs reprises dans les institutions françaises ces vingt dernières années. Pour le musée de Grenoble et pour la première fois, David Tremlett a accepté de se prêter à l'exercice, toujours délicat, de la rétrospective.
L’exposition rassemblera une soixantaine de pièces issues de collections publiques françaises et étrangères, comme celle de la Tate Gallery de Londres, du Musée Boijmans Van Beuningen de Rotterdam ou du Carré d'Art de Nîmes, ainsi que de prestigieuses collections privées de Hambourg, Lugano, Rome ou Milan ou encore de la collection personnelle de David Tremlett. Cet événement illustrera l'ensemble des recherches de l'artiste, depuis les œuvres conceptuelles du début des années soixante-dix jusqu'aux compositions monumentales qu'il élabore à partir de 1976 et ce jusqu'à aujourd'hui, à l'aide de pastels sur papier ou directement sur les murs. Parallèlement, un certain nombre de "Wall Drawings" seront créés spécifiquement pour la rétrospective.
Inauguration le vendredi 7 juillet à 18h30
Braque, Klee, Léger , l'art de collectionner
16/04/06 22:03
au Musée de Grenoble du 26 mars au 5 juin
Cette exposition organisée autour de la collection Rupf du Musée de Berne permettra de voir pour la première fois en France un ensemble exceptionnel d'œuvres signées de quelques-uns des plus grands noms de l'art du XXe siècle, comme Braque, Picasso, Gris, Léger, Klee, Kandisky…
La collection Rupf est considérée aujourd'hui comme l'une des plus importante collection d'art en Suisse.
Vernissage le 24 mars à 18h30
plus d'infos…
Cette exposition organisée autour de la collection Rupf du Musée de Berne permettra de voir pour la première fois en France un ensemble exceptionnel d'œuvres signées de quelques-uns des plus grands noms de l'art du XXe siècle, comme Braque, Picasso, Gris, Léger, Klee, Kandisky…
La collection Rupf est considérée aujourd'hui comme l'une des plus importante collection d'art en Suisse.
Vernissage le 24 mars à 18h30
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Exposition collective à la galerie Spacejunk
06/04/06 23:11
L'exposition Girls by Girls débutera le vendredi 14 avril, une exposition collective dans laquelle les filles mettent à nu la féminité. Fleur bleue ou trash ? A vous de voir...
L'expo sera à Grenoble du 13 au 29 avril, vernissage le jeudi 13.
La liste des artistes :
Anne Giannopoulos; Delphine Robin; Fanny Longuesserre; Geraldine Michel; Lucy Oger; Marika Baisset; Mélanie Villaret; Sandrine Gensbittel; Gaëlle Bonato; Mathilde Darel; Emi Chatte; Marianne Philibert; Sophie Varela; Céline Pialet; Carole Bielicki; Zaco
SpaceJunk Gallery
15 rue Génissieu
38000 Grenoble
06 19 21 01 84
08 71 166 155
contact@spacejunkgallery.com
www.spacejunkgallery.com
Le Vog, espace d'Art Contemporain à Fontaine
06/04/06 22:56
Le VOG, Espace Municipal d’Art Contemporain de Fontaine a ouvert ses portes au 10 rue Aristide Briand le 21 mai 2005. (À 50 mètres de la station de tram Gabriel Péri, Les Fontainades)
110m2 y sont dédiés
- à la diffusion d’oeuvres d’artistes vivants dont la recherche et l’engagement rencontrent les préoccupations contemporaines.
- à la médiation en direction des publics (rencontres et ateliers avec les artistes)
- à la sensibilisation à l’art contemporain (conférences d’histoire de l’art, projets pédagogiques avec les écoles, projet vidéo en direction des jeunes hors temps scolaire)
- au travail en partenariat avec la population (comité artistique) et différentes instances (municipales, associatives, institutionnelles).
Il y a trois expositions par an. Vincent Gontier, Anne Abou et Elisabeth Braure sont les trois premiers artistes à y avoir exposé.
Cette galerie a la particularité de développer un service éducatif qui offre la possibilité d'accueillir les professeurs et leurs élèves en présence de l’artiste. Ces rencontres peuvent être des visites simples ou accompagnées d'ateliers. Ce lieu accueille avant tout le public des établissements scolaires de Fontaine. Cependant les expositions durent suffisamment longtemps pour pouvoir accueillir des élèves d’autres villes.
Pour s'inscrire, il est nécessaire de réserver une semaine à l'avance par email ou par téléphone les après-midi en indiquant adresse de l'établissement, professeur référent, niveau et nombre des élèves, le nombre d'accompagnateur, le créneau horaire et le jour souhaité (possibilité uniquement les après-midi pour les primaires et secondaires, matin pour les maternelles).
La prochaine exposition commencera le 1er juin et présentera le travail de Nicolas AIELLO, jeune artiste qui aura sa première exposition personnelle au VOG. Ses recherches sont basées sur les rapports entre les individus, l'espace social et politique (vie de la cité).
« En traversant... » présentera photographies, installations et sérigraphies jusqu'au 31 juillet.
Du 12 au 21 avril, un travail en collaboration avec l'Ecole d'Art de Grenoble sera visible. Les étudiants de 2ème année auront pour espace de recherche la Ville de Fontaine et traduiront par des formes plastiques leur approche de cette cité.
Du 8 au 13 mai, les journées des musiques électro-acoustiques organisées par l'Ecole de Musique de Fontaine se tiendront au VOG. Des ateliers sonores seront adressés en direction des élèves de primaire accompagnés par leur intervenant musique. L’après-midi du 13 mai sera ouvert à un plus large public pour 2 ateliers (1 écoute ; 2 manipulations). Réservation auprès de l'école de musique 04 76 27 03 82.
Cette action se déroule dans le cadre des Journées de la Culture Scientifique et Technique.
Pour de plus amples renseignements, vous pouvez contacter
Lucie IANNO, responsable du VOG au 04 76 27 67 64, vog@fontaine38.fr
VOG, 10 rue Aristide Briand 38600 Fontaine
Du mercredi au vendredi : 16h - 18h
Samedi : 15h - 18h
110m2 y sont dédiés
- à la diffusion d’oeuvres d’artistes vivants dont la recherche et l’engagement rencontrent les préoccupations contemporaines.
- à la médiation en direction des publics (rencontres et ateliers avec les artistes)
- à la sensibilisation à l’art contemporain (conférences d’histoire de l’art, projets pédagogiques avec les écoles, projet vidéo en direction des jeunes hors temps scolaire)
- au travail en partenariat avec la population (comité artistique) et différentes instances (municipales, associatives, institutionnelles).
Il y a trois expositions par an. Vincent Gontier, Anne Abou et Elisabeth Braure sont les trois premiers artistes à y avoir exposé.
Cette galerie a la particularité de développer un service éducatif qui offre la possibilité d'accueillir les professeurs et leurs élèves en présence de l’artiste. Ces rencontres peuvent être des visites simples ou accompagnées d'ateliers. Ce lieu accueille avant tout le public des établissements scolaires de Fontaine. Cependant les expositions durent suffisamment longtemps pour pouvoir accueillir des élèves d’autres villes.
Pour s'inscrire, il est nécessaire de réserver une semaine à l'avance par email ou par téléphone les après-midi en indiquant adresse de l'établissement, professeur référent, niveau et nombre des élèves, le nombre d'accompagnateur, le créneau horaire et le jour souhaité (possibilité uniquement les après-midi pour les primaires et secondaires, matin pour les maternelles).
La prochaine exposition commencera le 1er juin et présentera le travail de Nicolas AIELLO, jeune artiste qui aura sa première exposition personnelle au VOG. Ses recherches sont basées sur les rapports entre les individus, l'espace social et politique (vie de la cité).
« En traversant... » présentera photographies, installations et sérigraphies jusqu'au 31 juillet.
Du 12 au 21 avril, un travail en collaboration avec l'Ecole d'Art de Grenoble sera visible. Les étudiants de 2ème année auront pour espace de recherche la Ville de Fontaine et traduiront par des formes plastiques leur approche de cette cité.
Du 8 au 13 mai, les journées des musiques électro-acoustiques organisées par l'Ecole de Musique de Fontaine se tiendront au VOG. Des ateliers sonores seront adressés en direction des élèves de primaire accompagnés par leur intervenant musique. L’après-midi du 13 mai sera ouvert à un plus large public pour 2 ateliers (1 écoute ; 2 manipulations). Réservation auprès de l'école de musique 04 76 27 03 82.
Cette action se déroule dans le cadre des Journées de la Culture Scientifique et Technique.
Pour de plus amples renseignements, vous pouvez contacter
Lucie IANNO, responsable du VOG au 04 76 27 67 64, vog@fontaine38.fr
VOG, 10 rue Aristide Briand 38600 Fontaine
Du mercredi au vendredi : 16h - 18h
Samedi : 15h - 18h
Exposition Robert Beer au Musée Château d'Annecy
06/04/06 15:47
Robert BEER : Films, Floats et Panoramas
Vernissage jeudi 13 avril 2006, à 18h
au Musée-Château en présence de l'artiste
Vernissage jeudi 13 avril 2006, à 18h
au Musée-Château en présence de l'artiste
"Les rendez-vous d'entr'arts"
06/04/06 15:46
jeudi 13 avril 2006 à 18h 30, vernissage expo de Pascale Parrein
jeudi 27 avril 2006 à 18h30, rencontre avec Pascale Parrein, artiste graveure
vendredi 28 avril 2006 de 10h à 12h, Rencontre autour du court métrage Rhône-Alpes. Intervention de Cédric Bellut.
vendredi 28 avril 2006, à 20h, Projection des documentaires de Virginie Valissant-Brylinski
jeudi 27 avril 2006 à 18h30, rencontre avec Pascale Parrein, artiste graveure
vendredi 28 avril 2006 de 10h à 12h, Rencontre autour du court métrage Rhône-Alpes. Intervention de Cédric Bellut.
vendredi 28 avril 2006, à 20h, Projection des documentaires de Virginie Valissant-Brylinski
Dépliance : Ruedi Baur aux moulins de Villancourt
01/04/06 22:02
du 8 mars au 22 avril
Dépliage, Dépliement, Déplioire, Dépliure…
Autant Dépliage, Dépliement, Déplioire, Dépliure, des expositions présentes à Lyon, que Dépliance, l'exposition présentée aux Moulins, toutes ont quelque chose à voir avec les recherches graphiques et l'actualité du travail de Ruedi Baur. Le Centre du graphisme et de la communication visuelle d'Echirolles accueille la partie de cette vaste entreprise qui traite de la violence des objets et des signes urbains. Partant du principe que l'espace public est constitué d'un assemblage de signes, d'objets, d'espaces aux fonctions multiples et diverses, Ruedi Baur pose la question de savoir "comment me parle-t-on et me respecte-t-on dans cet espace urbain où les signes séduisent en même temps qu'ils informent ?".
À la croisée de l'architecture et des arts contemporains
À travers un constat élémentaire et pas du tout éloigné du ressenti quotidien de chacun, il propose une analyse critique et élabore un état des lieux nourris de multiples expériences et façonnés par autant de recherches. Son travail présenté au sein de Dépliance s'inscrit dans son approche réflexive d'un univers artistique, créatif et inventif, dont les rudiments graphiques n'échappent à personne, à mi-chemin entre l'architecture et les arts contemporains. À défaut de prendre chacun par la main pour l'amener à un langage particulier et propre à un univers, il invite discrètement à saisir la ville comme un miroir et à y flâner comme dans un réservoir d'art prêt à se déplier.
Vernissage mercredi 8 mars à 19 h
Moulins de Villancourt, 116, cours Jean-Jaurès, 38130 Échirolles
du lundi au samedi, de 15 h à 19 h
Renseignements : 04 76 23 64 65 Centre du graphisme
Dépliage, Dépliement, Déplioire, Dépliure…
Autant Dépliage, Dépliement, Déplioire, Dépliure, des expositions présentes à Lyon, que Dépliance, l'exposition présentée aux Moulins, toutes ont quelque chose à voir avec les recherches graphiques et l'actualité du travail de Ruedi Baur. Le Centre du graphisme et de la communication visuelle d'Echirolles accueille la partie de cette vaste entreprise qui traite de la violence des objets et des signes urbains. Partant du principe que l'espace public est constitué d'un assemblage de signes, d'objets, d'espaces aux fonctions multiples et diverses, Ruedi Baur pose la question de savoir "comment me parle-t-on et me respecte-t-on dans cet espace urbain où les signes séduisent en même temps qu'ils informent ?".
À la croisée de l'architecture et des arts contemporains
À travers un constat élémentaire et pas du tout éloigné du ressenti quotidien de chacun, il propose une analyse critique et élabore un état des lieux nourris de multiples expériences et façonnés par autant de recherches. Son travail présenté au sein de Dépliance s'inscrit dans son approche réflexive d'un univers artistique, créatif et inventif, dont les rudiments graphiques n'échappent à personne, à mi-chemin entre l'architecture et les arts contemporains. À défaut de prendre chacun par la main pour l'amener à un langage particulier et propre à un univers, il invite discrètement à saisir la ville comme un miroir et à y flâner comme dans un réservoir d'art prêt à se déplier.
Vernissage mercredi 8 mars à 19 h
Moulins de Villancourt, 116, cours Jean-Jaurès, 38130 Échirolles
du lundi au samedi, de 15 h à 19 h
Renseignements : 04 76 23 64 65 Centre du graphisme
Exposition Melik Ohanian à l'IAC de Villeurbanne
01/04/06 22:02
Melik Ohanian
Exposition du 20 janvier au 23 avril 2006,
Une production de l’Institut d’art contemporain - Villeurbanne
plus d'infos...
Télécharger le dossier pédagogique
Exposition du 20 janvier au 23 avril 2006,
Une production de l’Institut d’art contemporain - Villeurbanne
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Exposition Clément Facy et Alexis di Maggio à l'Espace Vallès
01/04/06 22:02
du 8 mars au 22 avril
Exposition réalisée en collaboration avec l'école d'art de Grenoble
Clément Facy réalise de grandes constructions en contreplaqué, reproduisant entre autre un tank à l'échelle 1 qu'il monte et démonte en différents lieux sous forme de performance.
Alexis Di Maggio dessine de grandes formes géométriques à l'échelle du corps, qu'il déploie directement sur le mur en installations éphémères.
Tous deux réalisent un travail spécifique pour l'Espace Vallès.
Vernissage le 7 mars à partir de 20h et performance musicale réalisée par le trio " Dithyrambe ".
Exposition réalisée en collaboration avec l'école d'art de Grenoble
Clément Facy réalise de grandes constructions en contreplaqué, reproduisant entre autre un tank à l'échelle 1 qu'il monte et démonte en différents lieux sous forme de performance.
Alexis Di Maggio dessine de grandes formes géométriques à l'échelle du corps, qu'il déploie directement sur le mur en installations éphémères.
Tous deux réalisent un travail spécifique pour l'Espace Vallès.
Vernissage le 7 mars à partir de 20h et performance musicale réalisée par le trio " Dithyrambe ".
Exposition Serge Comte à l'école Supérieure d'art de Grenoble
01/04/06 22:02
exposition Serge Comte : Fanette vs Bastien .
Vernissage mardi 7 mars à 19h dans la galerie de l'école supérieure d'art de Grenoble.
Expo ouverte du 8 mars au 7 avril 2006.
Vernissage mardi 7 mars à 19h dans la galerie de l'école supérieure d'art de Grenoble.
Expo ouverte du 8 mars au 7 avril 2006.
Exposition à la Villa du Parc
01/04/06 22:02
du 11 mars au 13 mai 2006
Sometimes closed is more open than open and open is more closed than closed
Pierre Charpin, Christophe Cuzin, Édouard Levé, Anne-Julie Raccoursier, Roman Signer, Valentin Stefanoff
lundi 27 mars 2006 à 19h à Château Rouge Théâtre d'Annemasse : "pornographie", une performance signée Édouard Levé, dans le cadre du Festival "Dansez !".
Pour explorer et étudier l'esthétique du divers via la présentation et la confrontation de formes et attitudes singulières, la Villa du Parc propose dorénavant différentes expositions selon différentes temporalités dans les différents espaces du site.
Édouard Levé (France) inaugurera le plateau Samuel Beckett avec une sélection de ses séries photographiques "Actualités", "Rêves reconstitués", "Quotidien", "Rugby" et "Pornographie" ainsi qu’avec une nouvelle série de dix photos intitulée "Fictions".
Roman Signer (Suisse), artiste explosif, spécialiste de la déflagration, de la collision, de l'accident, inaugurera le plateau Robert Morris avec les traces et/ou les outils de ses actions. Des actions élémentaires à l'occasion desquelles il joue avec le feu, l'air, l'eau.
Christophe Cuzin (France) interviendra pour sa part au niveau de la véranda de la Villa du Parc pour proposer une relecture plastique et chromatique de ce nouvel espace de vie et d'exposition, avec une installation picturale intitulée "léger décalage"
Valentin Stefanoff (Bulgarie) interviendra quant à lui en façade avec un énoncé conceptuel — "sometimes closed is more open than open and open is more closed than closed" / "parfois fermé est plus ouvert que ouvert et ouvert est plus fermé que fermé" — qui pose le langage comme un outil de communication rationnel et social entre l’artiste et le spectateur, qui invite le spectateur à s’interroger sur la relativité des situations "closed" et "open" (jusqu'en septembre)
Anne-Julie Raccoursier (Suisse-Finlande) inaugurera enfin la Chambre avec vue, espace dédié à l'histoire et à l'actualité de l'art vidéo, avec "l’Effaroucheur", sa toute dernière création vidéo. Énigmatique "tableau" en mouvement, "Effaroucheur" prend à contre-pied l’imagerie kitsch et romantique de l’architecture des stations de ski alpines pour nous proposer une vision empreinte d’inquiétante étrangeté.
Pierre Charpin (France), designer, consacré créateur de l'année en 2005, tente dans les objets et mobiliers qu'il crée, tel "Slice" qu'il montrerra à la Villa du Parc, de "transmettre des messages délicats et sensibles qui ne vont pas de pair avec la grande diffusion immédiate". Pour ce faire, il approche chaque projet par le doute, l'humilité, l'expérience et l'exigence.
vernissage le vendredi 10 mars à 18h30
plus d'infos…
Sometimes closed is more open than open and open is more closed than closed
Pierre Charpin, Christophe Cuzin, Édouard Levé, Anne-Julie Raccoursier, Roman Signer, Valentin Stefanoff
lundi 27 mars 2006 à 19h à Château Rouge Théâtre d'Annemasse : "pornographie", une performance signée Édouard Levé, dans le cadre du Festival "Dansez !".
Pour explorer et étudier l'esthétique du divers via la présentation et la confrontation de formes et attitudes singulières, la Villa du Parc propose dorénavant différentes expositions selon différentes temporalités dans les différents espaces du site.
Édouard Levé (France) inaugurera le plateau Samuel Beckett avec une sélection de ses séries photographiques "Actualités", "Rêves reconstitués", "Quotidien", "Rugby" et "Pornographie" ainsi qu’avec une nouvelle série de dix photos intitulée "Fictions".
Roman Signer (Suisse), artiste explosif, spécialiste de la déflagration, de la collision, de l'accident, inaugurera le plateau Robert Morris avec les traces et/ou les outils de ses actions. Des actions élémentaires à l'occasion desquelles il joue avec le feu, l'air, l'eau.
Christophe Cuzin (France) interviendra pour sa part au niveau de la véranda de la Villa du Parc pour proposer une relecture plastique et chromatique de ce nouvel espace de vie et d'exposition, avec une installation picturale intitulée "léger décalage"
Valentin Stefanoff (Bulgarie) interviendra quant à lui en façade avec un énoncé conceptuel — "sometimes closed is more open than open and open is more closed than closed" / "parfois fermé est plus ouvert que ouvert et ouvert est plus fermé que fermé" — qui pose le langage comme un outil de communication rationnel et social entre l’artiste et le spectateur, qui invite le spectateur à s’interroger sur la relativité des situations "closed" et "open" (jusqu'en septembre)
Anne-Julie Raccoursier (Suisse-Finlande) inaugurera enfin la Chambre avec vue, espace dédié à l'histoire et à l'actualité de l'art vidéo, avec "l’Effaroucheur", sa toute dernière création vidéo. Énigmatique "tableau" en mouvement, "Effaroucheur" prend à contre-pied l’imagerie kitsch et romantique de l’architecture des stations de ski alpines pour nous proposer une vision empreinte d’inquiétante étrangeté.
Pierre Charpin (France), designer, consacré créateur de l'année en 2005, tente dans les objets et mobiliers qu'il crée, tel "Slice" qu'il montrerra à la Villa du Parc, de "transmettre des messages délicats et sensibles qui ne vont pas de pair avec la grande diffusion immédiate". Pour ce faire, il approche chaque projet par le doute, l'humilité, l'expérience et l'exigence.
vernissage le vendredi 10 mars à 18h30
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Exposition Paysage : regards croisés au Muséum d'Histoire Naturelle de Grenoble
06/03/06 21:44
Du 18 mars au 31 décembre 2006
De 1549 avec les premiers tableaux de genre en peinture jusqu’à la restitution numérique par le satellite, la polysémie du mot paysage reflète l’évolution
de la société humaine dans ses dimensions politique, technique et culturelle. Cette pluralité de sens est désormais telle que le mot est accroché à des qualificatifs qui nous interpellent sur sa signification : paysage sonore, paysage audiovisuel, paysage culturel, paysage bancaire, paysage politique !
De la vision des êtres vivants, invertébrés et vertébrés, aquatiques, terrestres et aériens, aux paysages explorés par les sondes extraterrestres, en passant par l’interprétation professionnelle et la perception sensible de 14 personnalités, par l’évolution des représentations du paysage grenoblois du XVIe siècle à nos jours, par l’analyse subjective et scientifique du paysage alpin, par la modélisation du passé-présent-futur du site “naturel” protégé du Lac Luitel, par l’histoire d’un paysage fictif de nos jours à la préhistoire par, autrefois, il y a 300 000 000 d’années, quand les “Alpes” étaient sous l’équateur, l’exposition invite le visiteur à s’interroger sur le paysage objet d’histoire, de contemplation, de science, de convoitise, de pouvoir et désormais de consommation.
Vernissage vendredi 17 mars à 18h30.
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De 1549 avec les premiers tableaux de genre en peinture jusqu’à la restitution numérique par le satellite, la polysémie du mot paysage reflète l’évolution
de la société humaine dans ses dimensions politique, technique et culturelle. Cette pluralité de sens est désormais telle que le mot est accroché à des qualificatifs qui nous interpellent sur sa signification : paysage sonore, paysage audiovisuel, paysage culturel, paysage bancaire, paysage politique !
De la vision des êtres vivants, invertébrés et vertébrés, aquatiques, terrestres et aériens, aux paysages explorés par les sondes extraterrestres, en passant par l’interprétation professionnelle et la perception sensible de 14 personnalités, par l’évolution des représentations du paysage grenoblois du XVIe siècle à nos jours, par l’analyse subjective et scientifique du paysage alpin, par la modélisation du passé-présent-futur du site “naturel” protégé du Lac Luitel, par l’histoire d’un paysage fictif de nos jours à la préhistoire par, autrefois, il y a 300 000 000 d’années, quand les “Alpes” étaient sous l’équateur, l’exposition invite le visiteur à s’interroger sur le paysage objet d’histoire, de contemplation, de science, de convoitise, de pouvoir et désormais de consommation.
Vernissage vendredi 17 mars à 18h30.
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Exposition My World, de Peter Wulrich à la fondation Salomon
06/03/06 21:26
du 9 Mars au 28 Mai 2006
Peter Wüthrich fait de l’art avec des livres. Cet artiste de Bern a étudié mille permutations à partir de cet objet, nous communiquant les pensées de son monde imaginaire. Il choisit ses métaphores avec soin, avec une liberté heureuse ou une légèreté presque enfantine. Le livre est découpé, entrouvert, démonté ; même son contenu, ses mots sont explorés. De ce jeu naît un univers esthétique dont le livre est la substance, la trame et le langage. Un hommage contemporain étonnant et poétique en plein âge d’or d’Internet.
Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon
Château d’Arenthon -74290 Alex
tél : 04 50 02 87 52
fax : 04 50 02 87 15
info@fondationsalomon.com
www.fondation-salomon.com
Peter Wüthrich fait de l’art avec des livres. Cet artiste de Bern a étudié mille permutations à partir de cet objet, nous communiquant les pensées de son monde imaginaire. Il choisit ses métaphores avec soin, avec une liberté heureuse ou une légèreté presque enfantine. Le livre est découpé, entrouvert, démonté ; même son contenu, ses mots sont explorés. De ce jeu naît un univers esthétique dont le livre est la substance, la trame et le langage. Un hommage contemporain étonnant et poétique en plein âge d’or d’Internet.
Fondation pour l'art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon
Château d’Arenthon -74290 Alex
tél : 04 50 02 87 52
fax : 04 50 02 87 15
info@fondationsalomon.com
www.fondation-salomon.com
Œuvres de la collection IAC - Frac Rhône-Alpes en Savoie.
01/03/06 19:15
Exposition du 3 février au 22 avril 2006
Exposition réalisée à partir des œuvres de la collection IAC - Frac Rhône-Alpes
de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne
Gianfranco Baruchello, Mark Dion, Philippe Favier, GRORE IMAGES/Philippe Mairesse, Rodney Graham, Alain Jacquet, Melik Ohanian, Elena Panayotova, Allen Ruppersberg, Jean-Luc Vilmouth
LA MOTTE SERVOLEX : EXPO QUESTIONS DE TEMPS
Avec l'IAC de Villeurbanne
http://www.i-art-c.org/
Exposition condensations du 22 février au 7 mai 2006
01/03/06 10:36
Exposition condensations au MAMCO, à Genève, du 22 février au 7 mai 2006
vernissages le mardi 21 février 2006 dès 18h
Condensations
Steven Parrino, Rétrospective 1977-2004, première rétrospective de l’artiste américain Steven Parrino (1958 – 2005)
Commissaire : Fabrice Stroun
Claude Rutault, (p)réparations
Frédéric Bruly Bouabré, Connaissances du monde, 1977-2005 en collaboration avec C.A.A.C. The Pigozzi Collection, Genève
Alex Hanimann, Shifting, 2004
L’exposition qui n’existe pas 3 : Stefan Bruggeman, Bertrand Lavier, Gabriel Lester et Stéphane Dafflon, une proposition d’Agnieszka Kurant
vernissages le mardi 21 février 2006 dès 18h
Condensations
Steven Parrino, Rétrospective 1977-2004, première rétrospective de l’artiste américain Steven Parrino (1958 – 2005)
Commissaire : Fabrice Stroun
Claude Rutault, (p)réparations
Frédéric Bruly Bouabré, Connaissances du monde, 1977-2005 en collaboration avec C.A.A.C. The Pigozzi Collection, Genève
Alex Hanimann, Shifting, 2004
L’exposition qui n’existe pas 3 : Stefan Bruggeman, Bertrand Lavier, Gabriel Lester et Stéphane Dafflon, une proposition d’Agnieszka Kurant
Projection du film "Rivers & Tides" à Monciné :
séances supplémentaires
28/02/06 21:58
Projection du film "Rivers & Tides" dans le cadre du festival Images et Sciences
Devant le succès deux séances s'ajoutent à celle prévue le jeudi 30 mars - 20h30 :
le mercredi 29 Mars à 18h30
et le dimanche 2 Avril à 20h45
Glace, feuilles, brindilles, laine de mouton… sont autant de matériaux sculptés, assemblés par Andy Goldworthy, pour créer ses magnifiques œuvres éphémères à l'image de la nature. Le réalisateur, qui l'a filmé dans quatre pays et au cours de quatre saisons, nous dévoile toute la magie du processus artistique : capter le passage furtif du temps, fondamental dans la réflexion de l'artiste, figure majeure du Land-Art.
Interventions de Fabrice Nesta, professeur en Histoire de l'Art (Ecole des Beaux arts de Grenoble) et Monique Deyres, plasticienne, dans le cadre de l'exposition du Muséum d'Histoire Naturelle " Paysage : regards croisés "
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Devant le succès deux séances s'ajoutent à celle prévue le jeudi 30 mars - 20h30 :
le mercredi 29 Mars à 18h30
et le dimanche 2 Avril à 20h45
Glace, feuilles, brindilles, laine de mouton… sont autant de matériaux sculptés, assemblés par Andy Goldworthy, pour créer ses magnifiques œuvres éphémères à l'image de la nature. Le réalisateur, qui l'a filmé dans quatre pays et au cours de quatre saisons, nous dévoile toute la magie du processus artistique : capter le passage furtif du temps, fondamental dans la réflexion de l'artiste, figure majeure du Land-Art.
Interventions de Fabrice Nesta, professeur en Histoire de l'Art (Ecole des Beaux arts de Grenoble) et Monique Deyres, plasticienne, dans le cadre de l'exposition du Muséum d'Histoire Naturelle " Paysage : regards croisés "
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Exposition Élisabeth Braure à l'espace Vog, Fontaine
28/02/06 12:27
Exposition d'Élisabeth Braure, "Un peu plus à l'Ouest"
du jeudi 2 février au samedi 1er avril 2006, vernissage le mercredi 1er février.
Présentation du travail d'Élisabeth Braure par elle-même
mercredi 8 février et 8 mars à 18h00
Conférence : "le lien comme forme artistique" par Fabrice Nesta"
Jeudi 23 mars à 19h30
Dévernissage : Dernière rencontre avec l'artiste avant le démontage, et projectiondu travail de l'atelier vidéo autour de l'œuvre d'Élisabeth Braure
Samedi 1er avril à 18h00
Actions pédagogiques :
• Visites guidées, sur rendez-vous pour les groupes de 12 personnes minimum
• Ateliers-rencontres avec l'artiste, en direction des groupes scolaires, centres de loisirs, centres sociaux, etc… ces visites guidées sont dispensées par l'artiste et un animateur. Sur réservation, dans la limite des places disponibles.
Vog, espace d'art contemporain
10 avenue Aristide Briand, 38 Fontaine
04 76 27 67 64
vog@fontaine38.fr
du jeudi 2 février au samedi 1er avril 2006, vernissage le mercredi 1er février.
Présentation du travail d'Élisabeth Braure par elle-même
mercredi 8 février et 8 mars à 18h00
Conférence : "le lien comme forme artistique" par Fabrice Nesta"
Jeudi 23 mars à 19h30
Dévernissage : Dernière rencontre avec l'artiste avant le démontage, et projectiondu travail de l'atelier vidéo autour de l'œuvre d'Élisabeth Braure
Samedi 1er avril à 18h00
Actions pédagogiques :
• Visites guidées, sur rendez-vous pour les groupes de 12 personnes minimum
• Ateliers-rencontres avec l'artiste, en direction des groupes scolaires, centres de loisirs, centres sociaux, etc… ces visites guidées sont dispensées par l'artiste et un animateur. Sur réservation, dans la limite des places disponibles.
Vog, espace d'art contemporain
10 avenue Aristide Briand, 38 Fontaine
04 76 27 67 64
vog@fontaine38.fr
Deux expositions d'Art Contemporain dans la Drôme
28/02/06 10:46
Œuvres de la collection IAC - Frac Rhône-Alpes dans la Drôme
en résonance avec la 22ème Fête du livre de jeunesse de Saint-Paul-Trois-Châteaux
Caractères en jeu, Pierre Joseph à Grignan
Exposition du 5 février au 2 avril 2006
Vernissage le 4 février à 12h en présence de l'artiste
Espace François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon, Grignan
Ouverture le jeudi et le vendredi de 9h30 à 12h30 et de
14h à 17h30, et le samedi et dimanche de 14h à 17h30
entrée et accueil gratuits ; renseignements 04 75 46 50 06 (mairie de Grignan)
Réactivation de l'oeuvre Blanche-Neige (Personnage à réactiver), 1992 de Pierre Joseph &
Œuvres en résidence de la collection IAC – Frac Rhône-Alpes :
Yvan Le Bozec, Öyvind Fahlström dans le cadre de l'exposition Frédérique Lucien
Exposition du 6 décembre 2005 au 6 février 2006
Vernissage le 3 février 2006 à 19h
Angle art contemporain, rue Notre-Dame, Saint-Paul-Trois-Châteaux
Ouverture du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
entrée et accueil gratuits ; renseignements 04 75 04 73 03 // angle.art@9business.fr
plus d'infos…
en résonance avec la 22ème Fête du livre de jeunesse de Saint-Paul-Trois-Châteaux
Caractères en jeu, Pierre Joseph à Grignan
Exposition du 5 février au 2 avril 2006
Vernissage le 4 février à 12h en présence de l'artiste
Espace François-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon, Grignan
Ouverture le jeudi et le vendredi de 9h30 à 12h30 et de
14h à 17h30, et le samedi et dimanche de 14h à 17h30
entrée et accueil gratuits ; renseignements 04 75 46 50 06 (mairie de Grignan)
Réactivation de l'oeuvre Blanche-Neige (Personnage à réactiver), 1992 de Pierre Joseph &
Œuvres en résidence de la collection IAC – Frac Rhône-Alpes :
Yvan Le Bozec, Öyvind Fahlström dans le cadre de l'exposition Frédérique Lucien
Exposition du 6 décembre 2005 au 6 février 2006
Vernissage le 3 février 2006 à 19h
Angle art contemporain, rue Notre-Dame, Saint-Paul-Trois-Châteaux
Ouverture du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h
entrée et accueil gratuits ; renseignements 04 75 04 73 03 // angle.art@9business.fr
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Place aux enfants ! à la galerie LARITH, à Chambéry
30/01/06 18:20
Exposition du 25 janvier au 11 février 2006
Grace aux enfants des écoles primaires de Chambéry et aux artistes volontaires , la galerie se transforme, l'espace de quelques semaines, en un joyeux atelier où la créativité débordante d'artistes en herbe peut se libérer et nous offrir une exposition riche en couleur.
PLACE AUX ENFANTS !
Vernissage mercredi 8 fév à 18h30
http://www.larith.org/
Grace aux enfants des écoles primaires de Chambéry et aux artistes volontaires , la galerie se transforme, l'espace de quelques semaines, en un joyeux atelier où la créativité débordante d'artistes en herbe peut se libérer et nous offrir une exposition riche en couleur.PLACE AUX ENFANTS !
Vernissage mercredi 8 fév à 18h30
http://www.larith.org/
Exposition Nicolas Thomas à la galerie SpaceJunk
30/01/06 18:08
Du 3 février au 4 mars 2006, à la galerie SpaceJunk,
15 Rue Génissieu 38000 Grenoble
06 19 21 01 84
www.spacejunkgallery.com
Exposition Soupiration à la Villa du Parc, Annemasse
01/01/06 22:01
Du 10 décembre 2005 au 25 février 2006,
vernissage le 9 décembre en présence des artistes
alexia turlin & milkshake agency
Vincent Barras, Michelle Faure, Pascale Favre, Gentil Garçon, Angela Marzullo, Sandra Piretti, Céline Respinger, Christian Robert-Tissot, Claude-Hubert Tatot, Florence Vuilleumier & Pierre-Philippe Freymond, le service de stérilisation du Centre Hospitalier Intercommunal Annemasse-Bonneville
soupirations
En résidence au Centre Hospitalier Intercommunal d'Annemasse-Bonneville (CHIAB) de juillet à novembre 2005, dans le cadre du programme national "Culture & Hôpital", Alexia Turlin a fédéré une partie du personnel autour d'un projet artistique basé sur la gestion des risques à l'hôpital ; projet pour lequel elle a invité Christian Robert-Tissot, Pascale Favre, Pierre-Philippe Freymond, Florence Vuilleumier, Michelle Faure, Sandra Piretti et Céline Respinger, artistes membres et ou personnes associés de la milkshake agency, agence par elle fondée et animée, à intervenir à ses côtés.
Du 10 décembre 2005 au 25 février 2006, les productions artistiques issues de cette résidence seront présentées au CHIAB ainsi qu'à la Villa du Parc où, sous l'appellation Soupirations, d'autres œuvres d'Alexia Turlin et de ses invités seront également exposées. L'art à habiter d'Alexia Turlin trouvera d'ailleurs à la Villa du Parc une de ses formulations les plus abouties avec la création d'un environnement complet — moquette, poufs, lampes multicolores, meubles et accessoires… — dans lequel les visiteurs pourront s'installer confortablement, pour regarder des vidéos, assister ou participer aux soirées, tables rondes, performances et autres événements programmés tout au long de l'exposition.
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vernissage le 9 décembre en présence des artistes
alexia turlin & milkshake agency
Vincent Barras, Michelle Faure, Pascale Favre, Gentil Garçon, Angela Marzullo, Sandra Piretti, Céline Respinger, Christian Robert-Tissot, Claude-Hubert Tatot, Florence Vuilleumier & Pierre-Philippe Freymond, le service de stérilisation du Centre Hospitalier Intercommunal Annemasse-Bonneville
En résidence au Centre Hospitalier Intercommunal d'Annemasse-Bonneville (CHIAB) de juillet à novembre 2005, dans le cadre du programme national "Culture & Hôpital", Alexia Turlin a fédéré une partie du personnel autour d'un projet artistique basé sur la gestion des risques à l'hôpital ; projet pour lequel elle a invité Christian Robert-Tissot, Pascale Favre, Pierre-Philippe Freymond, Florence Vuilleumier, Michelle Faure, Sandra Piretti et Céline Respinger, artistes membres et ou personnes associés de la milkshake agency, agence par elle fondée et animée, à intervenir à ses côtés.
Du 10 décembre 2005 au 25 février 2006, les productions artistiques issues de cette résidence seront présentées au CHIAB ainsi qu'à la Villa du Parc où, sous l'appellation Soupirations, d'autres œuvres d'Alexia Turlin et de ses invités seront également exposées. L'art à habiter d'Alexia Turlin trouvera d'ailleurs à la Villa du Parc une de ses formulations les plus abouties avec la création d'un environnement complet — moquette, poufs, lampes multicolores, meubles et accessoires… — dans lequel les visiteurs pourront s'installer confortablement, pour regarder des vidéos, assister ou participer aux soirées, tables rondes, performances et autres événements programmés tout au long de l'exposition.
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Trois maîtres du paysage dauphinois au XIXème siècle
01/01/06 09:17
Trois maîtres du paysage dauphinois au XIXème siècle : Jean Achard, Laurent Guétal, Charles BertierExposition du 3 décembre 2005 au 12 février 2006 au musée de Grenoble dans les salles d'exposition temporaires et la tour de l'Isle.
Plus d'infos…
Musée de Grenoble, 5 place Lavalette, 38000 Grenoble
Le choix de ces trois artistes dauphinois atteste de l’originalité et du développement d’un genre particulier : le paysage de montagne en Dauphiné au XIXe siècle. Leur production picturale et graphique qui se déroule pendant près d’un siècle, de 1830 à 1920, met en évidence les filiations et les changements qui s’opèrent des uns aux autres. Cette exposition réunira une centaine d’œuvres (peintures et dessins), rarement montrées pour la plupart en raison de leur provenance (collections particulières).
Présentation de l’exposition :
Mercredi 11 janvier 2006
Mercredi 18 janvier 2006
Mercredi 25 janvier 2006
Mercredi 1er février 2006
Mercredi 08 février 2006
par Etienne Brunet professeur d’arts plastiques à 15h00
Inscription obligatoire auprès de la DAAC : 04 76 74 74 57
