du mercredi 16 au samedi 19 janvier 08

Onedotzero est depuis plus de dix ans l'un des principaux festivals internationaux de films numériques. Précurseur dans les nouveaux champs de l’image en mouvement, Onedotzero défriche et explore toutes les formes de la création numérique internationale : du film narratif au court-métrage expérimental, en passant par le vidéoclip ou le film d'animation. Depuis 2007, lux scène nationale de Valence est la plate-forme française de ce festival londonien. Pendant quatre jours, cette nouvelle édition donne lieu à des projections de courts métrages, au travers de programmes phares et attendus (wow + flutter), de sections inédites (Motion Blur 1 et 2, nexus...).
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du 17 novembre 2007 au 6 janvier 2008 au LIA, dans le cadre du Mois Américain

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TE UMU TI, TE UMI TI, exposition monographique consacrée au travail d'Élodie Lecat.
Du samedi 24 novembre au dimanche 22 décembre 2007
Vernissage samedi 24 novembre, 18 h.

à OUI, 56-58 bd de l'Esplanade, 38000 Grenoble - 04 57 39 84 92
tous les jours de 13 h à 19 h sauf le lundi, entrée libre
Télécharger le dossier de presse…
http://www.aoui.org

Mise en ligne sur notre page de téléchargement du dossier pédagogique des expositions d'automne du Magasin
• Kelly Walker
• John Baldessari et Jill Miller
• Tino Sehgal
• L'École du Magasin

Conférence de Fréderic Martel, journaliste et écrivain " De la culture en Amérique",à l'occasion du Mois Américain, mardi 20 novembre 2007 à 19h au Magasin (entrée libre)

Frédéric Martel, auteur de l’essai « De la culture en Amérique »
Pourquoi n’y a-t-il pas de ministère de la culture aux États-Unis ? Pour répondre à cette question, Frédéric Martel a entrepris une grande enquête, sans précédent, sur la vie culturelle américaine. Dans les archives, il a reconstitué la politique culturelle de John Kennedy à George Bush ; sur le terrain, il a interrogé les acteurs, décrypté le fonctionnement de la philanthropie, des fondations, du mécénat et découvert la mission artistique des universités. Il en résulte un tableau riche en nuances et qui vient ébranler nos certitudes. Si, aux États-Unis, le ministère de la culture n’est nulle part, la vie culturelle est partout.
Frédéric Martel est journaliste et écrivain. Il a été attaché culturel aux États-Unis de 2001 à 2005. Producteur à France Culture, il enseigne à Sciences-Po Paris. De la culture en Amérique est son cinquième livre.

Le MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain
155 cours Berriat, 38000 Grenoble
04 76 21 65 27

Jusqu’au 20 janvier 2008, le Musée de Grenoble propose exceptionnellement à l'occasion de cette exposition, une nocturne tous les jeudis soirs jusqu'à 22h.

Cette nocturne vous permettra de découvrir, de façon privilégiée et dans les meilleures conditions possibles de visite, les collections permanentes du musée et les oeuvres de l'exposition temporaire en cours.
Plein tarif : 5€, tarif réduit : 3€, tarif étudiant : 2€, audioguide : 3€

Visites guidées pour la nocturne (durée 1 h 30) le jeudi à 19 heures

Compte tenu du caractère exceptionnel de cette manifestation, toutes les visites proposées aux visiteurs individuels se feront sur réservation au 04 76 63 44 44, tous les jours. Tarif : 3€ auquel s'ajoute le prix d'entrée.

L’impressionnisme de France et d’Amérique
Monet, Renoir, Sisley, Degas…

En partenariat avec les musées du réseau FRAME (French Regional American Museum Exchange), le musée de Grenoble présente une exposition exceptionnelle consacrée au mouvement de l’impressionnisme. Cette manifestation rassemble plus de 80 œuvres provenant des musées de France et des Etats-Unis. Elle permet de porter un nouveau regard sur les rôles des collectionneurs et des marchands d’art et de revisiter les grands thèmes de ce mouvement.

Présentation de l’exposition par Agnès Ribaud, professeur de philosophie :

Mercredi 14 novembre à 15h30
Mercredi 21 novembre à 15h30
Mercredi 28 novembre à 15h30
Mercredi 12 décembre à 15h30
Mercredi 9 janvier à 15h30
Mercredi 16 janvier à 15h30

Présentation de l’exposition par Étienne Brunet, professeur d’arts plastiques :

Mercredi 14 novembre à 14h30
Mercredi 21 novembre à 14h30
Mercredi 28 novembre à 14h30
Mercredi 12 décembre à 14h30
Mercredi 9 janvier à 14h30
Mercredi 16 janvier à 14h30

Inscriptions obligatoires à la D.A.A.C : 04 76 74 74 57

Mise en ligne sur notre page de téléchargement des dossiers pédagogiques des expositions
• Mac-Coy (ImagesPassages, Annecy)
• Ludovic Paquelier (IAC-Galeries Nomades, Privas)
• Peinture Complice (Théâtre de Privas)
• Nature Humaine (Théâtre de Privas)

Du 7 octobre au 6 janvier 2008, le Magasin présente trois nouvelles expositions : Kelley Walker, John Baldessari & Jill Miller, et le projet de la 16e session de l'Ecole du MAGASIN, consacré à Harald Szeemann.

Kelley Walker : première exposition monographique importante de l'artiste américain Kelley Walker, avec un ensemble de nouvelles pièces créées pour l'occasion. Kelley Walker recycle des images, des gestes d'artistes, de Warhol à Gonzales Torres, ou des formes, comme dans sa série de miroirs qui reprend les formes du test de Rorschach.

John Baldessari : Le Magasin représente dans son espace central, “la Rue”, l’œuvre Composition for Violin and Voices (Male) qu'il a créée pour ce même lieu, où elle fut présentée en mai et juin 1987. Elle est sans aucun doute son oeuvre la plus importante, composée de 43 photographies.

Jill Miller : Dans le même temps, le MAGASIN présente l’oeuvre vidéo de Jill Miller, I am Making Art Too, de 2003. Cette œuvre vidéographique de 3’, diffusée en boucle, cite et commente la vidéo performance de John Baldessari, I am Making Art (1971), dont elle a été l’élève à San Francisco. L'artiste y explore des questions relatives à la place des femmes dans l’histoire de l’art, les rapports et relations de filiation (maître-élève) entre les générations d’artistes, la notion d’auteur, etc.

École du Magasin : en paralllèle d'une étude sur la méthodologie d’Harald Szeemann, les huit participants de la 16ème Session de l’École du Magasin ont proposé un jeu singulier aux curateurs invités, qui ont été conviés à répondre à une question pendant les journées professionnelles de l’édition 2007 de la Biennale de Lyon. Les réponses des curateurs ont été additionnées pour former un film-échantillonnage d’opinions sur les pratiques curatoriales à un moment donné. Le projet est restitué sous la forme d’un DVD qui sera diffusé pour la première fois au MAGASIN.

Du 6 octobre 2007 au 18 novembre 2007 des classes de primaire et de 6ème vont participer à la réalisation d'une œuvre de l’artiste Tino Sehgal.

Après Bregenz, puis Londres (ICA), le Magasin présente la pièce de Tino Sehgal qu’il a conçue à partir de son séjour au Musée des Beaux-Arts de Nantes. Tino Sehgal tente de proposer une idée différente de ce que peut-être l’oeuvre d’art dans l’espace d’exposition. Il ne produit aucun objet matériel ni même de documentation. Son travail consiste en la création d’événements où l’être humain, dans sa relation à l’autre et dans sa capacité à créer, est au cœur du dispositif artistique.

Pour les enseignants et les personnels de l’Education Nationale le Magasin propose: deux rencontres avec une visite commentée des expositions.
Mercredi 10 Octobre à 14 h et mercredi 14 Novembre à 14h
Inscription conseillée au 04 76 21 65 27

Pour les classes, le Magasin propose :
- des visites commentées sur rendez-vous, gratuites pour les groupes scolaires, d’enfants et
d’adolescents. Inscription au 04 76 21 65 25 ou par mail : service-culturel@magasin-cnac.org

N'hésitez pas à contacter :
Laure Heinen, professeure-relais
l.heinen@magasin-cnac.org
Anne Langlais-Devanne, chargée des relations avec le public
04 76 21 65 27
a.langlais-devanne@magasin-cnac.org

Musée Géo-Charles
Sport/Culture et Art Contemporain
Du 15 septembre au 22 décembre 2007 Exposition d'Art Moderne et Contemporain
À l'occasion de la Coupe du Monde de Rugby 2007

Premier musée Sport/Culture en France, le musée Géo-Charles abrite une donation d’art moderne et des collections d’art contemporain qui constituent un patrimoine unique du XXème siècle sur l’art, le sport et la littérature. Elles en font un musée à la croisée des disciplines entre geste esthétique et geste athlétique.

Le sport est très présent dans les pratiques contemporaines des artistes, c’est un sujet à part entière de l’art qui s’y nourrit et s’y abreuve pour ses propres questionnements.

Le musée Géo-Charles propose une double exposition d’art moderne et contemporain consacrée au rugby, à son histoire, ses légendes et sa culture : histoire de la balle ovale, naissance du jeu, légende des joueurs et des équipes, des maillots, les stades mythiques et autres rituels de cette manière « d’être rugby ».

Le musée souhaite rendre hommage à ce sport, flamme du noble combat dans la tradition d’une passion chère à Antoine Blondin. Jeu étrange qui ne cesse d’être l’émanation d’une civilisation, d’actions vertueuses ; le rugby est un art de vivre qui aime la faconde. Jeu d’une société, c’est un sport de combat au plein sens du terme. Il est l’expression la plus flamboyante des célébrations sportives.

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Victor Brauner (1903 – 1966), un surréaliste européen
du 12 octobre 2007 au 14 janvier 2008

Le musée des Beaux Arts de la ville de Chambéry vous invite à découvrir le parcours de ce peintre important et unique. Son œuvre est plurielle et diverse, traduisant une personnalité à la fois riche, originale et mystérieuse. Lorsqu’il s’installe à Paris vers 1929 il suit d’abord activement le mouvement surréaliste. Proche des poètes comme René Char et Benjamin Péret, il créa un univers onirique mêlant le règne humain, animal et végétal. Il développa ainsi une démarche très personnelle qui lui permit, après son éloignement du groupe surréaliste, de conjuguer « la leçon littéraire du surréalisme avec les préoccupations formelles de la peinture de son temps. » Peu à peu, il se dégagera de ce réalisme onirique pour s’orienter vers une représentation symbolique proche des cultures africaines, pré-colombiennes et indiennes. Et il trouvera dans ces sources d’inspiration des solutions originales aux problèmes nouveaux que se pose la peinture.

En parcourant les différentes étapes de la construction de sa démarche d’artiste, en explorant les différentes facettes de son style et de son expression, l’exposition du musée de Chambéry nous montre l’exemple et le modèle d’un artiste qui en puisant au fond de sa subjectivité a su élaborer un langage plastique et pictural capable de s’adresser à tous, à tout homme. Au travers de ses œuvres si particulières, une dimension universelle trouve à s’exprimer.

Le service des publics vous invite à interroger cette question de la création artistique, de l’imaginaire et de l’inspiration, en suivant la démarche et l’évolution de la peinture de Victor Brauner. Cette visite est ouverte aux enseignants de toutes disciplines ainsi qu’aux documentalistes.

le mercredi 17 octobre 2007 à 14 h 00
et le mercredi 24 octobre 2007 à 14 h 00
au Musée des beaux-arts, place du Palais de Justice 73000

Contact : Service des Publics – Musée Savoisien,
square de Lannoy de Bissy , 73000 Chambéry
Tél. 04 79 33 44 48 – Fax 04 79 70 30 88
publics.musees@mairie-chambery.fr

imagespassages et les musées de l’agglomération annecienne présentent une installation multimédia du 5 octobre au 5 novembre 2007 au Palais de l’Île d’Annecy

How we met de Jennifer et Kevin Mc Coy

dans le cadre de Résonance 2007 de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon et de la 12ème Biennale de l’Image en Mouvement de Genève
Vernissage le vendredi 5 octobre à 18h30 au musée château d’Annecy

Télécharger le dosssier pédagogique…
http://www.imagespassages.com/

Du 14 septembre au 10 novembre 2007
vernissage le 14 septembre à 18h30
visite dialoguée le jeudi 20 septembre à partir de 18h pour les enseignants du second degré

Sabina Lang et Daniel Baumann travaillent ensemble depuis le milieu des années 90. Leurs travaux ont été exposés depuis par la plupart des grands opérateurs d'art contemporain : Migros Museum à Zurich, Swiss Institute à New York, Villa Arson à Nice, Palais de Tokyo à Paris... Alors que nos sociétés sont aujourd'hui profondément traversées par le doute, ils se jouent des peurs et de la morosité ambiantes en réactivant avec humour l'esthétique caractéristique de la prospérité économique et sociale des années 60 et 70, alliant vivacité des couleurs et rondeurs des formes. Pour comfort # 4, l'œuvre unique et ludique qu'ils ont choisi de présenter jusqu’au 10 novembre 07 à la Villa du Parc est constituée d’un étonnant réseau de boyaux qui traversent le centre d'art de part en part…

avec le soutien de pro helvetia
en résonance avec la biennale d’art contemprain de lyon

contact enseignants : mediation@villaduparc.com
informations et dossier pédagogique sur : www.villaduparc.com

L’amorce ou la partition des possibles
Sur une proposition de Davide Balula
du 15 septembre au 11 novembre 2007
Vernissage le 15 septembre à partir de 18h

« L’amorce ou la partition des possibles » est une exposition collective initiée par Davide Balula et destinée à devenir un terrain d’expérimentations. Dans ce projet, la musique laisse la place au sonore. Un sonore considéré au travers de sa mise en oeuvre, de son écriture et de son interprétation comme un transfert libre et ouvert à toutes variations possibles vers d’autres formes. C’est donc une mécanique propre aux compositions sonores qui est au centre de cette exposition : la partition.
Certains artistes invités se sont pris au jeu, d’autres non. Certains artistes n’ont parfois même pas été contactés directement, leurs oeuvres ayant été utilisées à la manière d’un sample dans un morceau de musique. Ce jeu de collaborations et de rencontres est d’ailleurs caractéristique de l’univers musical.
Cette exposition n’est donc pas une partition mais s’en inspire, la convoque, la produit, l’interprète et la retranscrit à nouveau. Elle est à la fois un commencement, une amorce et un aboutissement possible : l’exposition lie les oeuvres et les délace dès leur lecture. “L’amorce ou la partition des possibles” est donc à prendre tout simplement comme une tentative de composition ou d’interprétation au sens musical du terme.

Listes des artistes :
Saâdane Afif, John Armleder, Davide Balula, Julien Berthier, Marcel Broodthaers, Peter Coffin, Antonio Contador, Marcelline Delbecq, le Gentil Garçon, Daniel Johnston, Laurent Montaron, Lola & Valeria Motelli, Elisa Pône, Lee Ranaldo, Robin Rhode, David Shrigley.
Featuring : Cerith Wyn Evans & Rui Pombal
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Le LIA est ouvert tous les jours de 11h à 19h.
Le jour du vernissage, le LIA et la Régie du téléphérique vous offrent le transport en téléphérique de 18h à 20h sur présentation d'une contremarque à télécharger sur www.lia-grenoble.net

Lieu d’Images et d’Art, site sommital de la Bastille, fort de la Bastille - Grenoble
04 76 54 40 67
contact@lia-grenoble.net
http://www.lia-grenoble.net

Exposition collective thématique
du samedi 8 septembre au samedi 20 octobre, du mardi au dimanche de 13h à 19h
Vernissage samedi 8 septembre à 18h

Wilfrid Almendra, John M Armleder, Serge Comte, Clôde Coulpier, Fabrice Croux, Grégory Cuquel, Patrice Gaillard et Claude avec Daniel Dewar, Camille Laurelli, Elodie Lecat, David Lefebvre, Pierre Lesclauze, Fanette Muxart, Alice Nikitinova, Denis Savary, Tolga Taluy.

A partir de septembre 2007, OUI proposera des projets curatoriaux thématiques sur des questions qui taraudent notre contemporanéité, mais également des expositions monographiques, consacrées à de jeunes artistes dont le travail témoigne d’un réel engagement. De plus, pour accompagner ces expositions qui structurent sa programmation, OUI accueillera régulièrement des événements publics (performances, accrochages courts, conférences, débats...), profitant entre autres de ses espaces verts (jardin) et gris (place de l’Esplanade, Boulodrome).

Prochaines expositions :
novembre 2007 : Elodie Lecat, exposition monographique ;
décembre 2007 : Fabrice Croux, exposition monographique.

OUI, 56-58 bd de l'Esplanade
08 70 33 73 32
http://www.aoui.org


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La playlist sur Écrans.fr…

Kelley Walker
du 7 octobre 2007 au 6 janvier 2008
vernissage le 6 octobre 2007
Le MAGASIN présente la première exposition monographique importante de l'artiste américain Kelley Walker, avec un ensemble de pièces existantes et de nouvelles pièces créées pour l'occasion.

Kelley Walker est remarqué depuis le début de cette décennie aux côtés de Wade Guyton, Seth Price, Josh Smith, avec lesquels il collabore régulièrement, notamment au sein du "Continuous Project", collectif qui travaille avec des images, des textes et des documents d'archives.
Il est souvent associé à une ultime variation du mouvement de l'appropriation, où se sont distingués Cady Noland et Richard Prince. Or pour lui, "Il ne s'agit pas de dénoncer ou de constater la perte de l'origine ou de l'expérience réelle, mais de trouver des manières d'agir pertinentes – en tant qu'artiste - avec des images infiniment recyclées qui constituent le seul horizon de notre réalité". (Anne Pontégnie, "Kelley Walker/la possibilité d'agir", cat. de l'exposition, cit. infra)

Dans "Nine Disasters", il compile des images de catastrophes sur un CD Rom vendu 10 dollars et dont le protocole d'activation est le suivant : "le CD et les images qu'il contient peut être reproduit et diffusé aussi souvent que son propriétaire le souhaite. Quiconque reçoit une copie du disque ou d'une image peut également la reproduire et la diffuser...". Cet abandon de droits d'auteur est un geste fort, qui de l'agriculture à l'industrie, concerne toute la société.
Kelley Walker recycle des images, des gestes d'artistes, de Warhol à Gonzales Torres, ou des formes, comme dans sa série de miroirs qui reprend les formes du test de Rorshach.

En accompagnement de l'exposition, publication du premier catalogue monographique de Kelley Walker, Ed. JRP-Ringier, Zürich. Textes bilingues (français-anglais) de Anne Pontégnie, Robert Nickas et Scott Rothkopf, 238 x 286 mm, 160 pages couleur.

Kelley Walker est né à Columbus, Georgie en 1969, il vit et travaille à New York. Expositions personnelles : Paula Cooper Gallery, New York et Galerie Catherine Bastide, Bruxelles.
Parmi ses récentes expositions collectives : 2006 Whitney Biennial, New York; 'USA Today: The Saatchi Collection', Royal Academy London; CAPC Musée d'Art Contemporain, Bordeaux; Kunsthalle Zurich (avec Guyton, Price and Smith); The Modern Art Oxford (avec Seth Price and Continuous Project) en avril 2007.

Parallèlement à cette exposition, le MAGASIN présente la pièce de Tino Sehgal "This Success" or "This failure" et le projet de la session 16 de l'Ecole du Magasin et sa publication qui sont consacrés à Harald Szeemann.

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Le VOG, espace municipal d'art contemporain de la ville de Fontaine, organise 3 à 4 expositions d'art contemporain par an. Il s'agit d'artistes vivants utilisant des médias différents (peintures, sculptures, installations...).

Exposition "Have a sit" d'Élisabeth Braure, du 7 au 15 septembre.
Dessins et peintures de fontainois qu'elle a "croqué" dans les rues de Fontaine, suite à une résidence d'artiste de deux mois.

Vernissage
Ouverture de l'exposition en présence de l'artiste jeudi 6 septembre 2007 à partir de 18h

Actions pédagogiques : visites guidées, sur rendez-vous, ateliers rencontres en direction des groupes scolaires, centres de loisirs, centres sociaux, comités d'entreprises. Ces visites guidées sont dispensées par un médiateur culturel. Sur réservation dans la limite des places disponibles.

Prochaine exposition :
Ramuntcho Matta du 5 octobre au 1er décembre.

Ouvert du mercredi au vendredi de 16 heures à 19 heures et le samedi de 15 heures à 19 heures.
VOG - Espace municipal d'art contemporain
10, avenue Aristide Briand 38600 Fontaine
Tel. : 04 76 27 67 64
vog@fontaine38.fr

« De leur temps (2) », exposition temporaire de l’été

Conçue en partenariat avec L’ADIAF (association de diffusion de l’art français) cette exposition présente un très large ensemble d’œuvres d’art contemporain, achetées par des collectionneurs privés durant ces trois dernières années.
Elle permet de découvrir de nombreuses démarches, des travaux d’artistes de la jeune génération et d’avoir un panorama assez juste de la création en France.

Présentation de l’exposition par Étienne Brunet, professeur d’arts plastiques, mercredi 12 septembre 2007 à 14h30

Inscription obligatoire auprès de la DAAC. au 04 76 74 74 57

du 13 septembre au 20 octobre 2007

David Lefebvre, Stéphane Fugier, Natalia Blanch, David Paredes
Exposition en résonance avec la biennale d’art contemporain de Lyon
Vernissage jeudi 13 septembre 2007 à partir de 18 h à l’Espace Vallès.

A cette occasion, une performance sera réalisée par David Paredes et Eirini Kartsaki.

Conférences d’histoire de l’art par Fabrice Nesta
« Performances et mises en jeu du corps dans l’art » le 20 septembre 2007 à 19 h, Espace Vallès.

en cliquant ici

À travers une soixantaine d’œuvres, le Centre du graphisme présente du 16 avril au 26 mai 2007 aux Moulins de Villancourt une exposition retraçant le parcours et l’esprit du mouvement CoBrA.
CoBrA fut plus qu’un mouvement, un état d’esprit qui au-delà de sa brève durée continue d’irriguer l’art et le graphisme contemporains…

Les activités pédagogiques et animations…
Le centre du graphisme œuvre pour la sensibilisation à la culture graphique de tous les publics, quelque soit leur connaissance ou pratique du graphisme, et tout spécialement auprès des jeunes publics scolaires, lycéens, étudiants, ou encore des associations, des comités d’entreprises, domaines dans lesquels les acquis sont déjà très importants à travers les animations, expositions et rencontres…


Les activités pédagogiques :
Le centre du graphisme propose des visites guidées auprès des publics scolaires. Ces visites seront suivies d’ateliers.
- Pour les primaires : Visite de l’exposition (durée : 30 mm) suivie d’un atelier (durée 1h30)
- Pour les collèges : Visite de l’exposition (durée : 1h00) suivie d’un atelier (durée 1h00)
- Autres publics scolaires : Visite de l’exposition (durée : 1h00)

Sur inscription au 04 76 23 64 65/67 ou par mail isabelle.centregraphisme@wanadoo.fr

Les animations :
Le centre du graphisme propose des « Apérographiques » les vendredis 27 avril et 25 mai 2007 à 18h30 : la visite de l’exposition sera accompagnée d’un atelier « dripping/musique » (technique consistant à tremper un bâton, dans la peinture et à le laisser goutter sur la toile. Un mince filet de couleur prend alors toutes les sinuosités des mouvements pendulaires que lui donne le balancement du bras) libre et ouvert à tous.
Sur inscription au 04 76 23 64 65/67 ou par mail isabelle.centregraphisme@wanadoo.fr

Moulins de Villancourt, 116 cours Jean Jaurès, Echirolles
Ouverture du lundi au samedi, de 13h30 à 18h30 (Possibilité d’ouverture le matin pour les groupes)

Contact :
Centre du graphisme 04 76 23 64 65 ou 06 10 19 05 21
Administratrice : genevieve.centregraphisme@wanadoo.fr
Relations presse, activités pédagogiques : isabelle.centregraphisme@wanadoo.fr
www.graphisme-echirolles.com

Du 26 avril au 3 mai 2007, un projet hors les murs de l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble réunissant des étudiants de 1e, 2e et 4e année.

Comme centre l’Espace Vallès vitrine d'une présence de l'art qui se fait, mais que faire de ce centre ? qu’en faire ? quoi faire ? Sinon tourner, tourner autour… s’immerger et découvrir, se perdre et inventer… Alors, et pour reprendre la construction emblématique du poème sonore VADUZ de Bernard HEIDSIECK : "Tout autour de l’Espace Vallès… il y a…"

Imaginaire centre du monde livré à l’expérimentation des étudiants, la galerie se fait atelier pluriel.
Photographie, vidéo, installation, performance, ballade nocturne, écritures sont au cœur des différents projets. Ceux-ci seront présentés lors de journées d’atelier ouvert au public, autour et dans l’Espace Vallès.

Soirée d’ouverture le 26 avril à partir de 19h00
Soirée de clôture le 03 mai à partir de 19h00
Ouvert au public du mardi au samedi de 14h à 19h

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Du 5 mai au 17 juin 2007, l’ensemble du fort de la Bastille va s’animer autour de l’astrophysique, dans le cadre du congrès professionnel d’astrophysique à Grenoble organisé par le LAOG (Laboratoire d’Astrophysique de Grenoble). Dans ce contexte, le LIA, situé entre terre et ciel, organise une exposition collective, «Nébuleuses», regroupant une sélection coup de cœur d’œuvres poétiques qui interroge avec humour les diverses dimensions du comos, comme un clin d’oeil de la création plastique contemporaine à l’astrophysique. Le commissariat de cette exposition est confié à Véronique Joumard, artiste plasticienne française, originaire de Grenoble.

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un (ou plusieurs) collège ou lycée français qui serait intéressé pour établir une coopération.

Le Lycée Daguilev, l'un des plus prestigieux de la ville, a été fondé en 1979 selon un principe éducatif voulant que les élèves reçoivent une formation complète tant au niveau des matières générales que des arts, considérant que ces deux types d'ensignements sont indispensables au bon développement de l'élève. En plus de la formation générale, le Lycée dispense donc une formation dans l'une des quatre spécialités suivantes: la chorégraphie, les arts plastiques, la musique et l'esthétique générale.

Actuellement, le département des arts plastiques se fait dynamique. Il recrute les élèves dès l'âge de 6-7 ans qui apprennent au cours de leurs études, le dessin, la peinture, la composition, la sculpture et le design numérique tout en suivant un cursus théorique incluant l'histoire de l'art et des cours sur le patrimoine culturel mondial.

Parmi les professeurs et les élèves du Lycée, nombreux sont lauréats, diplômés et participants de grands festivals, de concours et d'expositions russes et internationaux ce qui témoigne de la qualité de leur travail.
Ainsi, tous les deux ans, les oeuvres des élèves du Lycée sont exposées au Musée des Beaux-Arts d'Ekaterinbourg au titre du bilan de deux années de travail du lycée.
De même, en 2005, quatre élèves du Lycée, délégués par la Municipalité d'Ekaterinbourg, se sont rendus à Paris pour un plein-air et en ont ramené plusieurs oeuvres qui ont ensuite été exposées dans le cadre du grand "Printemps Français d'Ekaterinbourg" co-organisé par l'Ambassade de France en Russie, la Municipalité d'Ekaterinbourg et l'Alliance Française d'Ekaterinbourg en mai 2006.

Le Lycée Daguilev a également une grande expérience du jumelage puisqu'il coopérait auparavant avec des établissements américains et scandinaves. Le souhait de Monsieur Pismak, directeur du lycée et de Monsieur Koukharenko, responsable du département arts-plastiques est d'établir des échanges tant pédagogiques que culturels avec un établissement français homologue ou pour lequel les arts plastiques ont une importance particulière.

Contact : Lucie Devouge, coordinatrice pédagogique
Volontaire Internationale
Alliance Française, 15 rue Beliskovo, 620219 Ekaterinbourg (Russie)
+7 343 350 21 67
+7 950 192 8125

du 2 mars au 27 avril 2007
vernissage le vendredi 02 mars 07 à partir de 18h30

Directeur d’un atypique musée dit Musée du Point de Vue, Jean-Daniel Berclaz érige les paysages urbains ou ruraux au rang d’œuvre d’art en y organisant de véritables vernissages avec table nappée, canapés et serveurs en tenue, comme ceux qu’on organise en amont de chaque exposition dans les lieux d’art. Des vernissages d'expositions dont le paysage déjà-là, ready-made, constitue l’œuvre unique. Pour son exposition personnelle à la Villa du Parc, Berclaz présentera l’ensemble des photos et une sélection de films réalisés à l’occasion des 52 vernissages par lui conçus depuis six ans. Il inaugurera également une première boutique du Musée du Point de Vue où le visiteur pourra trouver tout une gamme de produits dérivés (tee-shirts, banderoles, catalogues…) et surtout des valises contenant le mode d’emploi et tous les accessoires qu’il faut (table, nappe, serviettes, cacahuètes, boissons, appareil photo, etc.) pour mettre en œuvre soi-même, seul ou en groupe, le vernissage de son propre point de vue. Il présentera enfin une nouvelle création : « tout ça pour rien », une série de photos prises en longeant la frontière qui sépare Annemasse et Genève…

Dans le cadre de cette exposition, deux nouveaux vernissages de Point de Vue sont prévus : le dimanche 4 mars à 11h au départ et à l’arrivée du « Téléphérique du Salève » ; le samedi 24 mars à 17h à la douane « Mon idée » d’Ambilly (Haute-Savoie).

Plus d'infos…

l villa l du l parc l centre d'art contemporain
12 rue de Genève 74100 Annemasse
04 50 38 84 61 www.villaduparc.com
ouvert du mardi au samedi de 14 h à 18 h30, entrée libre

Pour les enseignants, les 28 février, 7 et 21 mars

Les rencontres du service éducatif en partenariat avec la DAAC de l’Académie de Grenoble.
Visites commentées des expositions et rencontres pédagogiques animées par Laure Heinen, professeur relais, et Anne Langlais-Devanne, chargée des relations avec le public :

28 février de 16h à 18h,
7 mars de 14h à 16h30;
Après-midi “vidéo” le 21 mars de 14h à 17h.
Inscription conseillée au 04 76 21 65 25

« InQuiétudes » exposition du 02 au 11 mars 2007

À l’occasion de la 4ème édition des Rencontres-i, le CCSTI Grenoble, La Casemate, partenaire du festival accueille dans son nouvel espace, l’exposition « InQuiétudes », de Regina Trindade, plasticienne.

"In vitro", "In imaginarium" et "In question" sont les trois espaces qui la composent. Ses œuvres, qui présentent des cellules et des protéines dans des gels et milieux liquides, effacent les frontières rigides entre intériorité et extériorité, nature et culture.

" InQuiétudes, un mot "marqueur" de nos réactions face aux possibilités, ouvertes par les récentes découvertes en biologie, d’une interférence directe de l’homme sur l’univers du vivant. Mon projet actuel s'inscrit dans cette zone de questionnements sur la vie, l'humain et ses actions." Regina Trindade

Au rez-de-chaussée de la Casemate, Fluid Image, organisme de production en art technologique, propose un espace de médiation multimédia. Dans cet espace, des témoignages de scientifiques et d'artistes, restitués sous formes sonore et textuelle, emmènent le visiteur au cœur des thématiques et réflexions des interactions entre disciplines scientifique et artistique. Deux vidéos suggérant le propos des scientifiques et artistes font découvrir le contexte de création et des oeuvres réalisés en lien direct avec le milieu de la recherche scientifique.

Disciplines particulièrement concernées : arts plastiques, philosophie, sciences de la vie
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Le musée de Grenoble propose
mercredi 31 janvier à 20h30 à l'auditorium

"Brouter l'Art brut"
Rencontre avec Enzo Cormann (Le testament de Vénus, Gallimard ,2006) et Laurent Danchin

animée par Daniel Bougnoux

Jean DUBUFFET Mire G 137, 1983 musée de Grenoble

Les œuvres recueillies et baptisées par Jean Dubuffet "Art brut", à partir de 1945, posent des problèmes spécifiques sur les rapports qu'entretient la création artistique avec la folie, la misère, la médiumnité, et aussi avec l'institution muséale ou le marché.
Un des meilleurs spécialistes de ces questions, Laurent Danchin, vient de publier, dans le numéro 500 de la prestigieuse collection "Découvertes" (Gallimard ), une étude récapitulative intitulée Art brut, l'instinct créateur.

Mais divers auteurs, eux-mêmes "sauvages", s'emparent de l'art brut ou le mettent en intrigue pour réfléchir sur les rapports de la création avec la destruction, ou sur la persistante marginalité de quelques expériences artistiques. C'est le cas, tout particulièrement, du magnifique roman publié par Enzo Cormann, Le Testament de Vénus (Gallimard, janvier 2006).

Ces deux auteurs seront réunis par Daniel Bougnoux pour une confrontation d'un soir (avec projections d'œuvres "brutes"), où une certaine fantaisie artistique et philosophique sera aussi au rendez-vous.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Depuis 1 an déjà, l'espace de la " Forge-Atelier " du Lycée Ferdinand Buisson de Voiron s'est voulu un lieu d'échange, de convivialité, de découverte et de rencontres de différents publics (élèves, artistes, amis, enseignants, institutions...)

2007 s'enrichit d'une possibilité de rencontre supplémentaire par l'invitation d'un artiste
Vendredi 26 janvier 2007 (comme tous les derniers vendredis du mois, exceptés les vacances scolaires) venez partager un moment avec Pierre Gallais, artiste invité, de 12 heures à 17 heures (apportez votre pique-nique, la Forge s'occupe des boissons et du café)

13 heures sera le point fort de l'intervention de l'artiste invité (celui ci définit la forme et les moyens de sa présentation).

Pierre Gallais : " Plasticien-mathématicien je mets en scène les mathématiques dans des situations poétiques et/ou décalées.

Les mathématiques et l'art ou plus généralement la pensée et la sensibilité n'ont jamais pu être séparées dans ma vie. Je ne saurais avoir d'émotion sans chercher à comprendre et réciproquement je ne puis chercher à comprendre sans émotion. Et cela depuis mon plus jeune âge. Ainsi j'ai appris à dessiner en utilisant ce que je savais en mathématique, inconsciemment au début puis de plus en plus consciemment. Maintenant je pars des mathématiques pour avancer dans l'inconnu de la sensibilité. Mon parcours mathématique assez conséquent permet que je sois suffisamment à l'aise avec celles-ci et pour les mettre dans des situations auxquelles on ne songerait pas à les placer.

Ce que je présente à la " forge-atelier "(mon père était forgeron et ce n'est pas pour rien dans mon départ artistique) se limitera à un travail sur la géométrie des surfaces… mais cette géométrie se fait sur le corps et se termine en pages d'écritures ou de calligraphie. "

Le projet est en construction. Votre avis, votre présence aideront la Forge à réfléchir à l'élaboration de cette nouvelle formule et à votre participation éventuelle

Se garer sur le parking du supermarché ATAC, l'entrée du Lycée Ferdinand Buisson est en face.
Tel: 06 71 99 94 69         06 87 20 73 91         06 89 43 00 19

Henriette Gröll (1906-1996)
Oeuvres de maturité
Du 11 novembre au 21 mai 2007

A l’occasion du centenaire de sa naissance et pour la première fois à Grenoble, l’exposition propose une sélection d’œuvres, issues de collections privées, témoignant de la maturité de son art des années quarante à la fin de sa vie. Des photographies d’époque illustrent la vie parisienne foisonnante de l’artiste, entourée de ses connaissances ou amis célèbres.

Autour de l’exposition
Visite guidée le 1er dimanche du mois à 15h30
Gratuite – Dans la limite des places disponibles

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