sortie d’hors d’oeuvre n°22 Access To Document /Access Through Document

Carte blanche à la Session 17 de l’Ecole du Magasin Virginie Bobin, Lucile Bouvard, Frida Carazzato, Maria Garzia, Julia Kläring, Silvana Silveira
Plus d'infos :
http://interface.art.free.fr/spip.php?article129
http://www.ecoledumagasin.com/session17/

Nouveau numéro de Local contemporain

Après le numéro 01 "Vous êtes ici" en 2004 qui interrogeait l'espace local, le numéro 02 "C'est dimanche !" en 2005 qui questionnait les nouvelles temporalités, le numéro 03 "Ville invisible" en 2006 qui abordait ce qui échappe à l'évidence du regard, ce numéro 04 "Le précaire, questions contemporaines" est spécialement pensé pour les pédagogues et leurs publics.

Il aborde de façon originale un sujet difficile. Sans grands discours ni leçons, il permet de dépasser le malaise, la fuite, l'impuissance, devant la réalité sociale contemporaine. Une dizaine de philosophes et d'artistes ont été associés à l'élaboration de ces 64 pages composées essentiellement d'images et de questions. Gdansk, Varsovie, Cologne, Milan, Palerme, Paris, Lyon et Grenoble sont les ancrages territoriaux de ce numéro.

Une exposition en forme d’installation urbaine sera présentée à Grenoble en octobre prochain. Nommée « Exposure », elle inclura des travaux issus du cycle pédagogique associé auquel nous vous invitons à vous inscrire.
Si vous souhaitez y participer avec vos classes merci de contacter :
- pour le primaire : Ève Feugier, conseillère pédagogique arts visuels : eve.feugier@ac-grenoble.fr
- pour le secondaire : Marie-France Deroux, conseillère arts plastiques à la DAAC : marie-fran.deroux@ac-grenoble.fr

La revue Local contemporain a été financée, entre autres, par le Conseil général de l'Isère. C'est un outil pédagogique, mis gratuitement à la disposition des enseignants de l'Isère qui en feront la demande et viendront le chercher à la :
DAAC - 11 avenue Général Champon (CRDP, 7e étage) à Grenoble
04 76 74 74 57
action.culturelle@ac-grenoble.fr

L’Espace Vallès, galerie municipale d’art contemporain de Saint-Martin-d’Hères, mène régulièrement des actions de sensibilisation à l’art contemporain auprès des publics scolaires. Dans le cadre de cette démarche, un nouveau dispositif d’échange est proposé aux élèves pour faire entrer l’Art à l’Ecole. L’Espace Vallès vous propose gratuitement une visite de ses expositions suivie d’une conférence d’histoire de l’art en image, au sein de la classe, qui complète cette visite.

• La visite de l'exposition : (environ une heure)
La visite de l’exposition permet aux élèves de voir les œuvres et d’acquérir une réelle proximité avec elles. Elle est prise en charge par un animateur plasticien et peut être complétée par l’intervention de l’artiste qui commente et apporte une dimension supplémentaire à l’exposition. Il est aussi envisageable que l’artiste réalise un atelier de pratique artistique avec les élèves.

• L'intervention à l'école : Conférence d’histoire de l’art adaptée aux enfants (environ une heure)
Basée sur l’exposition en cours à l’Espace Vallès, une conférence d’histoire de l’art recadre ce qui a été vu pendant la visite de l’exposition. Elle présente l’évolution des Arts plastiques à travers une présentation des différentes périodes de l’Histoire de l’art, et une définition des grandes caractéristiques de la création contemporaine.

Cette conférence, basée essentiellement sur la projection d’images, permet d’exposer l’Art dans le contexte de l’école et de l’aborder comme un véritable élément d’apprentissage. La discussion et l’échange avec les élèves à travers des images à pour but de donner les clefs de lecture d’une œuvre, rendre accessible sa compréhension et peut être, éveiller de nouvelles sensibilités et vocations…

Exposition en cours :
Natalia Blanch « Un moment sur l’aile du vent » du 7 mars au 12 avril 2008
Née en Argentine en 1972, Natalia Blanch a fait ses études artistiques à Cordoba et dans le Maryland aux Etats Unis. Elle a participé à de nombreux projets artistiques dans le monde, en Argentine, aux USA, en Amérique latine et en Europe. Aujourd’hui, elle présente à l’Espace Vallès une centaine de dessins aux petits formats identiques. A la fois feuillets d’un carnet de voyage et notes d’un journal intime qu’elle dessine, perce, peint et coud, ses « dessins minimaux », expriment sa manière de percevoir le monde. L’artiste expose aussi quelques vidéos qui permettent une initiation à la notion de performance, principe fondamental dans l’appréhension de l’art contemporain. Son travail prend sa source la notion de langage et d’écriture.

Un dossier pédagogique accompagne l’exposition et apporte des pistes de réflexion à mener en classe.

Le programme des expositions de l’Espace Vallès :
- Benoît Broisat, du 6 mai au 21 juin 2008
- Anne Valérie Dupont, Christian Dell’ova, Iann Levy, Vannessa Debray, Jean Hegoburu, Rachelle Labastie, Miro Soares, Hervé Chambon, du 11 septembre au 18 octobre 2008
- François Mezzapelle, du 13 novembre au 20 décembre 2008

Contact : Espace Vallès, 14, Place de la république, 38400 Saint Martin d’Hères
Tel : 04 76 54 41 40 ou 04 76 54 42 60
Email : espace.vallès@ville-st-martin-dheres.fr
www.ville-st-martin-dheres.fr/valles.html

25 mai – 24 aout 2008, vernissage le samedi 24 mai à 18h

Andro Wekua
Sunset - I love the Horizon

Andro Wekua est invité au Magasin pour sa première exposition monographique en France. Il a pour ce faire imaginé un projet en "deux ou trois lignes d'horizon", décliné en trois volets:

- Sunset. Une installation originale conçue pour l'espace central sous verrière, la Rue, dont les murs seront peints d'une couleur choisie par l’artiste. Présentée au fond de l'espace, positionnée comme un horizon lointain, la pièce est formée d'une façade de 10 mètres sur 5 constituée de carreaux de céramique sérigraphiés. Sa face arrière est comme celle d'un décor de théâtre, structurée par des entretoises, ici de métal. L'image reproduite sur la façade est celle d’un coucher de soleil, l'un des clichés ambivalents dont se joue régulièrement l'artiste.

- I love the Horizon. Une exposition dans les galeries d'exposition conçue par Andro Wekua, avec le concours du commissaire d'exposition et critique d'art Daniel Baumann*, rassemblant des pièces d'artistes invités, des films, et un ensemble de textes et poèmes. L’exposition est construite à partir du travail même de Andro Wekua - le mode du collage comme rassemblement dans un même espace d'éléments de toute provenance et de toute nature, sans hiérarchisation – en dialogue avec l'installation de la Rue du Magasin, et en écho au cliché qu'elle met en avant, non pas dans la mièvrerie dont elle relève mais dans son pouvoir de dissolution.
Avec notamment des œuvres de Martin Kippenberger, Edward Krasinski, Richard Prince, des pièces de Trisha Donnelly, Piotr Uklanski et Rita Ackermann en prévision; des projections d’Ewa Partum, des photographies de Xavier Maria y Campos, ainsi que les films de Luis Buñuel et Mikheil Kalatozishvili.

- Sunset / I love the Horizon. Un projet imprimé, livre d’artiste, constitué par Andro Wekua à partir d'une masse d'images et de documents mis bout à bout tout au long de ses pages.

Andro Wekua
Né en 1977 à Sochumi (Géorgie). Il quitte la Géorgie en 1994 pour Bâle puis Zürich, vit et travaille désormais à Berlin.

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Salon Rouge
SESSION 17 – ECOLE DU MAGASIN

Les participantes de la Session 17 de l'Ecole du Magasin présentent leur projet curatorial, issu de leurs recherches autour de la collection Herbert (Belgique). Ce projet comporte trois axes, interrogeant de manière spécifique la question des archives et de l'accès au document:

- un espace physique d'exposition: le Salon Rouge du Magasin, permettant la représentation visuelle de liens possibles entre des documents reproduits de forme et de contenu divers
- un espace de documentation, de publication et de communication sur Internet : intitulé The Instant Archive d'après un projet de l'artiste Stefan Brüggemann, ce site permet un accès aux recherches et aux projets des participantes de la Session 17. Il sera actualisé jusqu'en juillet 2008, date de fin de leur formation. www.ecoledumagasin.com/session17
- un espace de publication: le numéro 22 du magazine hors d'oeuvre de juin 2008, pour lequel elles ont eu carte blanche et lancé un appel à réflexion auprès d'artistes, curateurs et théoriciens autour de "l'accès au document, accès par le document".

La Session 17 de l'Ecole du Magasin, formation internationale aux pratiques curatoriales, est composée de Virginie Bobin, Lucile Bouvard, Frida Carazzato, Maria Garzia, Julia Kläring et Silvana Silveira.

Plus d'infos…

Les Mauvaises Herbes, groupe d'art vivant, laboratoire expérimental de pédagogie et de création artistique transdisciplinaire, vous invitent au rendez-vous public 90°, actions-jeux en lavomatique et cours d'immeuble
qui aura lieu rue Trés-Cloître à Grenoble les 17 et 18 mai de 18h à 20h

rdv devant la laverie à 18h, prix libre. Renseignements: 06 60 65 68 58

Les Mauvaises Herbes est un groupe d'art vivant qui travaille à partir des lieux qu'il choisit d'investir et de leurs particularités.
Dans ce second chantier de création de l'année : 90°, le groupe développe ses recherches artistiques dans un bout du quartier Trés-Cloître : la laverie et une cours intérieure d'immeuble.
Durant plusieurs mois, les Mauvaises Herbes sont venues tous les samedis sur place pour imaginer et mettre en oeuvre des idées nées de ce contexte.
Lors de ce rendez-vous, nous vous invitons à revisiter ces endroits du quotidien en proposant une approche ludique et sensible, pour créer des décalages et ne pas cesser de questionner ce qui nous entoure.

Formation des professeurs

Agnès Ribaud, professeur de philosophie, vous convie à deux parcours dans la collection du Musée afin de vous aider à la préparation de visites en compagnie de vos élèves.

L’art espagnol : Zurbaran, Ribera, Picasso, Gonzalez, Miro, Chillida.
Mercredi 7 mai à 14 h 30, mercredi 14 mai à 14 h 30

L’art américain : Calder, Cornell, Wesselmann, Nevelson, Louis, Francis, Kelly, Smith, Noland, Marden, Mangold, Judd, Le Witt, Kruger.
Mercredi 21 mai à 14 h 30, mercredi 28 mai à 14 h 30

Inscription obligatoire à la D.A.A.C : 04 76 74 74 57

Avec Amandine Artaud, Gilles Balmet, Guillaume Brissaud, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Julie C. Fortier et Yann Serandour, Ceal Floyer, Tao Hongjing, Yayoi Kusama, Camille Laurelli, Valentin Lechat, Olivier Nottellet, Vera Molnar, Olivier Mosset, Alexandre Ouairy, Julien Prévieux, Evariste Richer, Benjamin Seror, Xavier Veilhan

Commissariat : Stéphane Sauzedde
Exposition du 6 avril au 11 mai 2008 du mardi au dimanche, de 13 h à 19 h
Vernissage samedi 5 avril, 18 h

OUI - 56-58 bd de l'Esplanade, 38000 Grenoble
04 57 39 84 92 - infoOUI@gmail.com - www.aoui.org

Du 15 février au 12 mai 2008, venez découvrir au Musée-Château d’Annecy l’exposition "Des monstres et des prodiges", en partenariat avec l’A.D.C.H./Biennale du Cinéma espagnol. Vernissage le vendredi 15 février à 18 h 30 au Musée-Château en présence de l’artiste.

Joan Fontcuberta artiste contemporain catalan (né en 1955) nous fera entrer dans un univers de faux-semblants à travers quatre installations articulées autour des collections scientifiques du Musée-Château, des photomontages, des hybridations d’animaux naturalisés, des falsifications de documents. À partir des œuvres exposées vous pourrez mener auprès des élèves une réflexion sur :
- les notions d’installations, in situ,
- les rapprochements des domaines scientifiques et artistiques
- le statut du spectateur, sa relation à l’œuvre et sur les intentions de l’artiste.

Disciplines concernées : Arts plastiques - SVT - Espagnol
Dossier sur l’exposition disponible au Musée-Château 04 50 33 87 34
Visite commentée aux enseignants mercredi 5 mars de 14 h à 15 h 15.

Contacts : pour joindre les animateurs ou le service réservation : mcpochat@agglo-annecy.fr
Musée-château d’Annecy, place du château, 74000 Annecy - 04 50 33 87 34

N’hésitez pas à contacter le professeur relais arts plastiques Catherine Lafage
catherine.lafage@ac-grenoble.fr

Chefs d’œuvre dessinés du XXe siècle :
Signac, Vuillard, Picasso, Matisse, Chagall, Schwitters, Pignon Ernest, Tremlett, Munoz…

Le musée de Grenoble possède un fond d’arts graphiques très riche composé de plus 2300 œuvres. Pour des raisons de conservation, celles-ci ne peuvent pas être présentées en permanence et sont très rarement visibles. Cette nouvelle exposition permet de voir 250 dessins et offre un panorama unique de la création artistique dans le domaine des arts graphiques des débuts de la modernité à nos jours.

Présentation de l’exposition par Etienne Brunet, professeur d’arts plastiques

Mercredi 2 avril à 14h30
Mercredi 9 avril à 14h30
Mercredi 30 avril à 14h30
Mercredi 14 mai à 14h30
Mercredi 21 mai à 14h30

Inscription obligatoire à la DAAC : 04 76 74 74 57

Du 8 mars au 25 mai 2008
Une exposition rare réunissant les dessins, gouaches, aquarelles, pastels et encres des plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels Pablo Picasso et Henri Matisse,

Au total 180 oeuvres de 88 artistes, qui représentent la "quintessence" de la collection d'art graphique du musée --la plus riche de France derrière celle du Centre Georges Pompidou à Paris-- sont présentées au musée de Grenoble. Cette exposition, présente des oeuvres "peu connues" des grands maîtres du XXe siècle, les dessins, pour des raisons de conservation, ne pouvant être exposés que très rarement.

Présenté comme "le joyau de la collection" du musée, "le portrait d'Olga", mélange de pastel, de fusain et de craie, élaboré par Pablo Picasso (1881-1973) dans les années 20, représente la danseuse russe Olga Khokhlova, dont le peintre fit la connaissance lors d'un voyage en Italie en 1917.Deux salles sont entièrement consacrées aux dessins du peintre Henri Matisse (1869-1954) intitulés "thèmes et variations" et réalisés en 1941 et 1942."Le musée de Grenoble est le seul musée au monde à posséder deux séries complètes de ces dessins", a précisé M. Tosatto.L'exposition s'achève sur des oeuvres plus récentes, parmi lesquelles une esquisse de la "Running fence", rideau de toile blanche de 40 km que le couple artistique "Christo" (Christo Javacheff et Jeanne-Claude Denat de Guillebon) avait fait serpenter à travers la Californie dans les années 70.

Jan Kopp "La Parabole"
exposition du 7 mars au 27 avril 2008
Centre d’Art Bastille, site sommital de la Bastille à Grenoble, tous les jours de 11h à 18h.

Les œuvres de Jan Kopp procèdent d’un mélange de sources, de registres et de techniques. Elles s’appréhendent comme des constructions, des cristallisations passagères d’une idée, indiquant qu’elles pourront se transformer encore.

Parabole. Récit allégorique sous lequel se cache un enseignement, soit la personnification d’une idée abstraite. L’on pourrait dire que l’exposition qu’a conçue Jan Kopp pour le Centre d’Art Bastille découle de ce principe. Des dessins à lire en négatif, où les objets représentés bien réels, économiquement conséquents, prennent l’apparence de fantôme. Leçon numéro 1 : c’est ce que le dessin ne laisse apparaître qui va le constituer. Des sculptures où le vide est aussi important que le plein. Leçon numéro 2 : un objet ne se définit pas par ce que l’on en perçoit. De fait, les dessins et sculptures de Jan Kopp sont réalisés comme un agencement de fragments. Il y a autant d’éléments manquants que d’éléments visibles et tangibles. Ce sont des oeuvres qui sont à appréhender d’avantage à une échelle de modèle ou de maquette qu’à l’échelle d’une réalisation finie. Ce sont des projets qui ont juste pris une forme le temps de l’exposition et qui sont amenés à évoluer dans d’autres lieux, dans d’autres temps.

Preview : du 3 au 6 mars, la préparation de l’exposition sera ouverte au public de 14h à 16h.

Vernissage de l'exposition le vendredi 7 mars à partir de 18h (le trajet en téléphérique vous est offert en échange d'une contremarque téléchargeable sur http://www.cab-grenoble.net)
Télécharger le dossier de presse…

Un moment sous l’aile du vent
de Natalia Blanch

Exposition du 7 mars au 12 avril 2008
vernissage le jeudi 6 mars 2008 à partir de 18h

Née en Argentine en 1972, Natalia Blanch a fait ses études artistiques à Cordoba et dans le Maryland aux Etats Unis.
En transit depuis plus de 10 ans, elle a participé à de nombreux projets artistiques dans le monde, en Argentine, aux USA, en Amérique latine et en Europe de la Tchécoslovaquie à l’Angleterre, du Portugal à la Suisse en passant par la Yougoslavie et la France.
Elle développe un travail sur la mémoire du temps présent, instants fragiles et précaires, qu’elle retranscrit et pérennise, privilégiant les médiums légers propres à l’errance que sont la vidéo, la performance, le dessin et l’écriture. Les centaines de dessins aux petits formats identiques qu’elle dessine perce peint coud et colle, et qu’elle a commencé en 2003 lors d’une résidence d’artiste à Prague à l’écoute de la BBC annonçant la guerre en Irak, sont à l’intersection de l’intime et du monde. Implicitement politiques, parfois basés sur des images textes et histoires récoltés dans les journaux et magasines ces dessins constituent le lieu ressource où elle puise pour réaliser ses vidéos et performances.
Emaillée de multiples collaborations avec des écrivains des poètes et des musiciens, les œuvres minimales de Natalia blanch développent dans l’espace une sorte de géographie kaléidoscopique du sensible, mémoire démultipliée d’instants énigmatiques qui nous touchent et nous interrogent.

Conférence d’histoire de l’art par Fabrice Nesta : le texte dans l’art moderne et contemporain
Le jeudi 20 mars, 19h à l’Espace Vallès suivie d’une rencontre avec l’artiste

Espace Vallès, 14, place de la République, 38400 Saint-Martin-d’Hères, France
www.ville-st-martin-dheres.fr/valles.html

Suite au succès de l’exposition temporaire, nous vous proposons de compléter la visite, par un redécouverte des œuvres présentées dans les collections permanentes (Boudin, Bazille, Fantin-Latour) du musée et de présenter des toiles réalisées par des artistes post-impressionnistes (Gauguin, Cross, Signac…).

Parcours présenté par Étienne Brunet, professeur d’arts plastiques :

Mercredi 5 mars à 14h30
Mercredi 12 mars à 14h30
Mercredi 19 mars à 14h30

Inscription obligatoire auprès de la D.A.A.C : 04 76 74 74 57

Les Mauvaises Herbes, groupe d'art vivant, laboratoire expérimental de pédagogie et de création artistique transdisciplinaire ont le plaisir de vous inviter à la projection de leur vidéo "Ateliers d'automne", ainsi qu'à leur installation-photo qui aura lieu au Petit Angle, 1 rue du président Carnot - Grenoble du 16 au 23 Février de 18 à 21h.
Vernissage samedi 16 Février à partir de 18h30.

Contact: 06 60 65 68 58

Les Mauvaises Herbes sont un groupe d'art vivant (art vivant comme art= vie) d'amateurs (et autres artistes en tous genres), composé d'adolescents et d'adultes. Ceux-ci se réunissent tous les samedis pour aborder et pratiquer l'art expérimental, à travers l'invention de jeux ludiques et poétiques. depuis la rentrée de Septembre 07, le groupe a été amené à découvrir différents médiums performatifs (voix, mouvement, son, texte, manipulations d'objets...), en rapport aux espaces: en ateliers ou en "paysage déserts" (barrage, parking, forêt). Les Mauvaises Herbes ont ensuite passé du temps à élaborer ensemble une vidéo-trace sur les expériences vécues -avec l'aide de deux intervenants vidéastes - aux projections de laquelle vous êtes tous conviés.

Trés bientôt, le groupe entamera le second chantier de création de l'année, auquel il est encore possible de se joindre!

Info DAAC 07 arts plastiques
Galerie d’art contemporain
du théâtre de Privas

"Le paysage n'est pas ce que vous croyez "
Photographies et installation
Exposition du 21 janvier au 29 février 2008

À voir absolument avec vos classes!
À partir du Cycle 3, collège et lycée… (particulièrement intéressant pour tous les niveaux de lycée (l’image, le lieu, le corps)).

Cette très belle exposition organisée et conçue par le CAUE de l’Ardèche propose de porter un certain regard sur le paysage en déjouant les archétypes de nos représentations. Il est question ici de nous rappeler le lien irrépressible qui relie le paysage à l’homme .

Grâce à un dispositif d’accrochage très efficace et élégant notre regard circule entre l’installation du plasticien Dominique Grain et des travaux photographiques en série de 4 artistes contemporains. Les élèves pourront se plonger, le temps d’une lecture rapprochée, dans les divers mécanismes de l’image, rencontrer multiples processus artistiques. La grandes diversité des approches présentées ouvre des pistes enrichissantes,tant au niveau des connaissances du champ contemporain que de celles liées aux vastes questions de l’aménagement du territoire et du respect de l’environnement naturel.

Ouverture de 14h à 18h du lundi au samedi
Accueils scolaires proposés sur ces horaires avec visite guidée par un professionnel du CAUE + matinées scolaires envisageables
Réservations obligatoire auprès du CAUE de l’Ardèche au 04 75 64 36 04. Inscrivez vous vite !

Exposition du 11 janvier au 23 février 2008.
Vernissage le jeudi 10 janvier 2008 à partir de 18 h.

S’inscrivant dans une longue tradition qui remonte aux sources de l’histoire de l’art, de Georges de Latour à Richter, de Rothko à Dan Flavin en passant par le cinéma expérimental, Nicolas Delprat, jeune artiste issu des écoles d’art de Lyon et Nantes peint la lumière. Lumière projetée, dessinée, architecturée qui émerge de l’ombre saisie en un instant fragile, fugitif, improbable…

Conférence d’histoire de l’art : « Autour et à partir de la lumière »
jeudi 17 janvier 2008, première partie
vendredi 25 janvier 2008, deuxième partie

Plus d'infos…