de la culture des enseignants

Elle est indispensable, que ce soit sur les époques anciennes ou contemporaines, car c’est un leurre de croire qu'une oeuvre n'est perçue ou à percevoir que par le filtre de l'émotion, sans avoir des codes de lecture, une analyse fine et sans l'apport de la culture et du savoir. La création est une cosa mentale a dit Léonard de Vinci.

Elle est indispensable pour aider à la pratique des arts plastiques à l'école. En effet, connaître une époque, ses codes plas-tiques, ses symboles, son mode de pensées ne peut qu'enrichir une lecture d'images qui resterait superficielle, peu intéressante voire hermétique.

De plus, n'oublions pas que l'art ne se limite pas aux Impressionnistes et à quelques grands du début du XXème siècle que sont Kandinsky, Matisse, Picasso, Klee ou Miró... l'art continue après 1950 !

En ce qui concerne l'art contemporain, la variété des supports et des démarches, l'apparent hermétisme de certaines oeuvres, peuvent déconcerter voire rendre agressif ! Ce désarroi que l'on ressent parfois est dû à plusieurs facteurs tels que le manque de formation générale à l'histoire de l'art qu'il soit moderne, contemporain ou antérieur au XXème siècle. Comme nous l'avons déjà évoqué au début de ce document, les artistes ne fondent plus leur travail uniquement sur le Beau mais sur d'autres critères qui sont l'incons-cient, la provocation, l'absurde, le rôle du hasard, l'apport des nouvelles techno-logies. Ils parlent de la vie et de la société d'aujourd'hui...Ceci exige du spectateur une attitude et un regard différents, un effort parfois pour recevoir des oeuvres au premier abord silencieuses ou appa-remment simplistes.

Mais il faut se souvenir que déchiffrer la peinture d'inspiration biblique ou mytho-logique demande une solide culture, que les Impressionnistes ont été rejetés au début de leurs carrières et qu'aujourd'hui, nous acceptons Kandinsky, Klee, Matisse, Miró, Picasso (presque) sans problème ! Ainsi, les artistes sont en avance d'un regard et d'une ou deux générations. Convaincu, déçu ou interloqué ou bien séduit, l'essentiel est d'exercer sa curio-sité sur les oeuvres, d'y déchiffrer notre société, de se faire un avis (souvent provisoire), de dénicher ou de retrouver un ou plusieurs artistes que l'on aime. Approcher, comprendre - pour éprouver ensuite différemment - constituent les étapes nécessaires de la connaissance de l'art contemporain, comme celui des siècles précédents.
Cette curiosité, cet esprit d'ouverture, c'est ce que nous demandons à nos élèves, encore faut-il que nous l'ayons nous-mêmes.

De l'aide, des clés, des codes de lecture ?

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