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Contenus
Avant toute chose: consultez ICI un intéressant dossier ONISEP sur l'après bac SPECIAL ARTS
La section Arts ne dispense pas un enseignement professionnel. Elle ne prépare pas nécessairement à une formation post-bac à caractère artistique. Un titulaire du bac L (littéraire) option Arts peut très bien poursuivre ses études dans une classe prépa, en fac d'histoire, de droit ou de philosophie pour ne donner que quelques exemples, ou encore préparer un brevet de technicien supérieur. La filière reste donc ouverte aux autres champs, même si elle constitue une bonne préparation pour ceux qui envisagent une formation à caractère artistique.
L'enseignement de l'art au lycée vise à l'acquisition de facultés d'expression, d'organisation et de jugement que nous espérons exploitables en toute situation et pas seulement dans le domaine du sensible ou, de manière plus restritive, du visuel. Dessiner, peindre, modeler, assembler, ajuster des formes, des couleurs et des matières en relation à des objets ou à des situations, c'est toujours une tentative pour organiser, harmonieusement si possible, un ensemble chaotique. Cela suppose la mise en jeu de nombreuses facultés : attention, observation, réflexion, sens critique, initiative, décision. Autant de qualités qui trouveront toujours avantage à s'employer dans la vie professionnelle - que celle ci présente un caractère artistique ou pas - comme dans la vie personnelle.
Face aux problèmes d'ordre plastique (mais pas seulement bien entendu) qui lui sont posés, l'élève est amené à se découvrir et à s'affirmer dans des productions non stéréotypées qui peuvent se nourrir -sans les singer- des propositions artistiques de notre temps comme des oeuvres que l'histoire a consacrées. C'est sans doute l'originalité de l'enseignement de l'art aujourd'hui que de ne pas dissocier création et approche culturelle entendue au sens large.
Favoriser l'expression personnelle, en mettant à disposition des élèves une palette d'instruments variés, aborder un large éventail d'oeuvres artistiques, replacées dans leur contexte, et donner aux élèves les moyens d'en comprendre le sens et la portée, telle est la vocation de la section arts.........
Nous ne présentons ici que les grandes lignes des programmes. Si vous désirez lire les programmes officiels in extenso vous pouvez consulter le bulletin officiel de l'éducation natonale hors série n°7 du 31 Août 2000 (site de l'éducation national xxxxeducgouv.frxxxxx)
Trois questionnements distincts définissent le cadre du travail selon les niveaux :
En classe de seconde il porte sur l'oeuvre et l'image, en première sur l'oeuvre et le lieu et en terminale sur l'oeuvre et le corps. Nous considérons ici l'enseignement obligatoire du cycle terminal au sein de la série littéraire. L'option facultative est présentée un peu plus loin. Reportez vous à la page organisation si ces distinctions ne sont pas claires pour vous.
SECONDE
En seconde les trois heures hebdomadaires sont consacrées à l'acquisition des outils et des méthodes permettant à l'élève de maîtriser son expression plastique personnelle et d'analyser en profondeur les oeuvres abordées.
En pratique Des techniques variées, des plus élémentaires au plus sophistiquées, incluant photographie, infographie et vidéo, sont abordées, sur des supports diversifiés, à partir de propositions ouvertes où l'élève tout en ayant à résoudre un problème doit pouvoir s'exprimer et non répéter un exercice ou seulement appliquer une recette.
Conjointement l'approche culturelle étudie les notions fondamentales touchant les relations entre forme, couleur, volume, espace, lumière, facture, support, format, médium à partir d'oeuvres significatives, classiques ou contemporaines. L'éléve acquiert ainsi un vocabulaire spécifique au domaine artistique.
L'oeuvre et l'image sont interrogés sous les angles suivants :
Matérialité : Médium, support, composantes plastiques (lignes, forme, couleur, lumière, matière...) technique utilisée, diffusion Exemples : une sérigraphie de Andy Warhol, une fresque de Giotto, une vidéo de Bill Viola.
Rapport au réel : représentation de la figure (réalisme, expression), systèmes de représentation de l'espace, non figuration. Exemples : "La Naissance de Vénus" de Botticelli, "L'Atelier Rouge" de Matisse, une "Improvisation" de Kandinsky.
Intentions de l'auteur, statut de l'oeuvre : Commande publique, expression personnelle, provocation, transgression. Exemples : "Le Sacre de Napoléon 1er" de Louis David, la "Commune" d'Ernest Pignon Ernest.
Perception et interprétation : reception sensorielle, décodage de l'oeuvre à partir de ses constituants iconiques et plastiques. Exemples : L'"Annonciation" de Piero della Francesca ou "Drowning girl" de Roy Lichtenstein.
Au-delà de cet ensemble se rapportant à l'oeuvre et à l'image qui occupe en principe les deux tiers de notre temps, il est possible pour le tiers restant d'aborder librement de nouvelles questions, à l'initiative des élèves ou du professeur, d'approfondir certains points ou d'engager des actions en association avec d'autres disciplines ou avec des partenaires extérieurs -associations, artistes, municipalité- (reportez-vous aux pages "actions" et "projets" du sommaire si vous souhaitez découvrir le travail en cours mené avec nos amis grecs de Cephalonie et les professeurs de lettres du lycée autour des métiers d'art, ou encore la future participation de la section arts au festival tchèque de Vysoke myto).
PREMIERE
En première les élèves de série littéraire qui choisissent Arts plastiques comme enseignement obligatoire, au choix, consacrent 3 heures à la pratique et 2 à la culture artistique. La question de l'oeuvre et du lieu est abordé dans l'une comme dans l'autre.
En pratique cette notion de lieu est abordé selon les différentes acceptions du terme :
lieu figuré : représentation en 2 ou 3 dimensions (paysage, architecture), vue d'intérieur, d'extérieur, cadrage, point de vue. lieu comme espace à investir : espace de la réalisation (support), espace réel (scolaire, public) transformé par la réalisation. lieu imaginé ou construit : décor, espace scénographique, image de synthèse
Le travail porte sur :
Les constituants plastiques et leur mise en relation : mode de représentation et de construction de l'espace, rôle spatial, expressif, symbolique de la couleur, le geste (trace, signe, facture)
Le rapport au référent : mimésis, abstraction, représentation/présentation, intrusion du réel dans l'oeuvre (collage, assemblage, montage), emprunt, référence, citation.
L'approche culturelle, aborde les différentes acceptions du lieu à partir d'oeuvres significatives :
lieu figuré : les systèmes perspectifs occidentaux (quelques exemples de l' espace médiéval et de l'espace renaissant, les lieux baroques, quelques exemples de l'éclatement des codes à la charnière du XIXème et du XXème siècle) et système perspectif non occidental (Moyen-Orient, Extrême-Orient), anamorphose, la cartographie et les codes de la représentation architecturale) lieu comme espace à investir : décor architectural (voûtes, plafonds,murs peints), jardins (classicisme français, romantisme anglais, créations actuelles), sites naturels, archi et pratiques artistiques contemporaines (land art, installations, interv. in situ). lieu imaginé ou construit : architecture éphémère (aménagements festifs, grandes expositions universelles), scénographie, décor de cinéma, d'opéra, villes idéales, architectures utopiques.
A côté de cet ensemble se rapportant à l'oeuvre et au lieu il reste possible de traiter librement de nouvelles questions, d'approfondir certains points ou d'expérimenter de nouvelles technologies par exemple. engager des actions pluridisciplinaires ou ouvertes sur l'extérieur : associations, artistes, municipalité, musées.
TERMINALE
En terminale les élèves de série littéraire qui ont choisi en classe de 1ère Arts plastiques comme enseignement obligatoire, au choix, conserveront à partir de la rentrée prochaine les 3 heures de pratique et 2 de culture artistique. C'est cette fois la question de l'oeuvre et du corps qui sera abordée.
Pour cette année, en terminale, les anciens programmes restent en vigueur. Rappelons que le programme de culture artistique portait sur tout le XXème siècle.
Trois heures hebdomadaires sont consacrées à la pratique en 1ère et en terminale. Deux heures en seconde. Les propositions de travail sont à relier aux approches culturelles abordées simultanément. La rubrique sujets donne un aperçu de ces propositions. Celles-ci se veulent diversifiées dans le choix des matériaux, des supports, des outils et des problèmes soulevés. Même lorsqu'elles visent plus particulièrement une acquisition technique ou la compréhension d'une notion, elles restent suffisamment ouvertes pour que la réflexion et l'expression personnelle de l'élève soient sollicitées.
Deux heures hebdomadaires sont consacrées à l'approche culturelle en première et en terminale. Une heure en seconde. Des notions théoriques ainsi que les questions esthétiques fondamentales sont abordées en relation avec les oeuvres d'art. L'élève apprend à se forger une méthode de lecture des oeuvres.
A titre d'exemple nous présentons ici 3 types de documents :
- des analyses d'oeuvre - Mondrian "Boogie-Woogie", Sol Lewitt '"Incompletes cubes". Nicolas Poussin "La mane dans le désert". Bruegel " la chute d'Icare" Pour des raisons de droits d'auteur nous ne pouvons présenter ici une reproduction des oeuvres elles-mêmes. Elles sont cependant assez connues pour que vous puissiez les retrouver dans la plupart des ouvrages traitant de l'art du XXème siècle ou sur internet.
- une présentation théorique - La Couleur.
- une méthode d'analyse ci dessous.
Ce qui est attendu :
des Informations sommaires concernant :
- les auteurs
- le contexte historique
- le contexte pictural
des informations plus précises concernant :
- l' historique des oeuvres
- les courants dans lesquels s’inscrivent les oeuvres présentées
- les intentions déclarées, les questions que posent ces courants
- les caractéristiques fondamentales de leur production
- les aspects techniques
- les acteurs les plus importants, les oeuvres majeures
- les sources, les influences
- la postérité, les rapprochements possibles
Une analyse détaillée des oeuvres proposées :
1 description
- répondre tout d'abord globalement à la question "de quoi s’agit-il ?"
- l’anecdote, la narration
- l'identification des éléments
- leurs relations
2 caractéristiques plastiques
- type de support
- nature des matériaux
- structure
- couleur
- lumière
- matière, texture
- touche
- rapport à l’espace environnant
- rapport au temps
Sens, interprétation, portée de l’oeuvre
- intentions de l’artiste
- implication, engagement, distanciation...
S'il d'une analyse comparée :
- Ne pas analyser un document puis l’autre, mais naviguer de l’un à l’autre
- aborder les oeuvres de différents points de vue (psychologique, sociologique, économique,symbolique, etc...)
- mettre en évidence les prises de position respectives des artistes, les solutions plastiques adoptées dans chacune des oeuvres en sorte qu’émergent les questions
- débattre en faisant référence à d’autres oeuvres.
Se référer également au tableau
Propositions de travail pratique :
Comme il a déjà été dit ces propositions peuvent viser en arrière-plan des objectifs variés : acquisition technique, compréhension d'une notion, etc...mais elles sont en général présentées sous forme de problème à résoudre de manière non systématique. Leur formulation laisse en principe assez de latitude pour que l'élève trouve des réponses personnelles. Le travail tridimensionnel (sculpture, assemblage, installation...) peut être réalisé dans le cadre du cours mais ne peut être présenté qu' à l'état de projet - sur feuille de papier n'éxcédant pas le format demi grand aigle - lors de l'épreuve pratique du baccalauréat.
Ces propositions peuvent prendre appui sur des documents - photographies, reproduction d'oeuvres d'art - sur une citation ou une formule, un mot, généralement accompagnés d'un énoncé précisant ce qui est attendu. Exemples :
Sujet sans document
" De nombreuses couches superposées, de retouches, d'estompages, d'incisions, portant les traces de l'oubli et du refoulement..." H. Kersting, Guide du Musée de Mönchengladbach (à propos de l'oeuvre de Cy Twombly)
Il vous est demandé une réalisation plastique qui réponde au travail évoqué par ce fragment de texte. (bac 1994)
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Sujet avec document :
Document : Robots et jouets des années 50et 60 de la collection Rohl Fehbaum
" Fragment, pièce unique, collection, accumulation...Quel que soit votre choix, amusez-vous."
A partir de ce document faîtes une productionplastique qui manifeste votre familiarité avec le champ artistique contemporain. (bac 2000)
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Document : Photographie de Vaclav Sedy
" L'oeuvre devient partie du site et restructure son organisation aussi bien sur le plan de la conception que de la perception."
En tenant compte de cette phrase d'un sculpteur contemporain, présentez le projet d'une intervention artistique dans le lieu figuré sur ce document.
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Document - Bruno JARRET, Bacchanale.
Cette photographie de Bruno Jarret représente le plâtre de La danse de Carpeaux, "démonté pour gagner de l'espace".
A partir d' éléments représentés dans ce document, mettez-les en jeu pour créer une danse colorée se développant dans tout l'espace de votre feuille. (sujet de Bac)
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Sujet avec document (projet tridimensonnel) (bac 1998) :
Document .- Raymond DEPARDON, Environs de Villefranche-sur-Saône, 1984
Le SENS du VENT
Vous réaliserez un projet qui rende perceptible cette présence fugitive, en tenant compte du lieu représenté sur ce document.
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PASSAGES
Concevez le projet d'une oeuvre en trois dimensions se présentant comme un parcours que le spectateur devra affronter physiquement. Ce parcours, n'excédant pas 20 m dans la longueur - qu'il soit rectiligne ou sinueux, plane ou étagé - devra présenter une série d'obstacles ou de passages ayant pour vous une portée symbolique.
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AVEC PRESQUE RIEN
Mondrian se borne à l'utilisation de quelques éléments pour réaliser "Broadway Boogie Woogie" : 5 couleurs, des verticales et des horizontales. En choisissant de vous restreindre semblablement à quelques éléments ou matériaux de votre choix, réalisez un travail qui évoque lui aussi la grande métropole.
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EROSION / ARCHEOLOGIE du PRESENT
Créez une surface accidentée, de faible relief, évoquant un site archéologique. Les vestiges exhumés seront ceux de notre civilisation
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CONCEVOIR une OEUVRE et la FAIRE REALISER par d' AUTRES
" Lorsqu'un artiste utilise une forme conceptuelle, cela signifie que toute la programmation et les décisions sont faites à l'avance et que l'exécution est une affaire de pure forme." Sol Lewitt
"L'artiste peut réaliser le travail. Le travail peut être réalisé par quelq'un d'autre. Le travail ne doit pas necessairement être réalisé. " Laurence Weiner
Concevez une proposition verbale (écrite) d'un travail que vous fairez réaliser par une ou plusieurs personnes de votre choix. Voici un exemple (Sol Lewitt) : " Dans des carrés de 6 pouces, tracer des lignes droites bord à bord à l'aide de crayons rouge jaune bleu "
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ECLECTISME
Faites cohabiter dans un même travail au moins 3 fragments d'oeuvres d'artistes de votre choix.
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CORPS OBJET
Imaginez un corps qui ne soit pas fait de chair et d'os mais des éléments de notre environnement - objets, éléments naturels, etc.- Références : De Chiroco. Archimboldo. Ernst
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COULEUR
Imaginez que votre support est un espace ouvert à la migration, où se rencontrent des ensembles, des clans, des familles de couleurs nettement identifiables, c'est-à-dire présentant un air de famille. Vous vous efforcerez de répartir vos ensembles colorés de telle sorte qu' apparaissent des métissages et des heurts.
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FRAGMENTATION MORCELLEMENT
Une des caractéristiques de la peinture du début de ce siècle est l'abandon d'un point de vue unique. Delaunay ou Picasso réalisent des oeuvres qui supposent l'adoption de points de vue multiples. Ce faisant, ils déforment, fragmentent, morcellent. Le tableau obéit à une logique qui n'est plus celle de la vision monoculaire, perspectiviste. A l'instar de ces artistes, et en vous appuyant sur les documents proposés, vous essaierez de réaliser un travail où l'ordonnance classique est perturbée.
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BAROQUE
Selon Wölfin, l'une des caractéristiques de la peinture baroque (XVIIème) est de passer du linéaire (peinture classique) au pictural. Réalisez une peinture présentant ce caractère, directement à la brosse ou au pinceau, sur l'un des thèmes suivants : Apparition, Fuite, Métamorphose. Références :Caravage, Turner, Zao Wou Ki.
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VANITES
Les "Vanités" du XVIIème siècle, ces natures mortes qui sont des méditations sur la disparition, sur le caractère éphèmère de l'existence, traitent du thème de la mort en recourant à un vocabulaire symbolique limité - crâne, sablier, miroir, chandelle éteinte, etc. Si vous aviez à traiter ce thème de manière plus personnelle et plus moderne, qu'est-ce que cela donnerait?
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NET et FLOU
En recourant à des effets de flou et de net concevez un dispositif plastique, figuratif ou non, suggérant l'espace.
Références : Richter, Vermeer, Kelly
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TRANSFIGURER le BANAL
Photographiez un lieu sans caractère et transfigurez le. donnez lui une dimension inattendue, étonnante, insolite, extraordinaire, fantastique, bizarre, drôle en le transformant par des procédés de votre choix.
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Sujets culturels
L'approche des oeuvres peut passer par la pratique. L'élève se réapproprie et exploite alors dans son propre travail ce qu'il a observé, découvert, reconnu, compris (ou ce qui lui a été présenté), ce qui l'a séduit, dans telle ou telle production artistique. Cet "emprunt", qui ne consiste pas à singer tel ou tel artiste, mais peut-être à lui faire écho, à entrer en résonnance avec son univers ou ses choix, peut avoir trait au contenu - orientation du travail, thématique...- ou à la forme - technique, procédé, type d'agencement...et ne fait naturellement pas l'économie de la réflexion. Il se peut encore que l'élève se reconnaisse à posteriori - c'est-à-dire après qu'il se soit spontanément exprimé sans se référer à qui que ce soit - dans le travail de tel ou tel artiste.
Mais les oeuvres sont également abordées d'un point de vue théorique. Les élèves ont à rédiger sur les questions artistiques en se référant aux oeuvres consacrées par l'histoire et en prenant en compte les démarches contemporaines. 3 types de sujets sont proposés au baccalauréat :
- analyse d'oeuvre
- sujet traitant d'un courant ou d'une notion
- question posant un problème à caractère esthétique ou philosophique.
Quelques exemples sont présentés ici :
- analyse d'oeuvre:
A partir de sa reproduction, analysez cette oeuvre d'Ernest Pignon-Ernest dans les rues de Naples (bac 2000)
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P.Picasso : Nature morte à la chaise cannée, 1912 - Meret Oppenheim : Objet couvert de fourrure, 1936. En partant de l'analyse comparative de ces deux oeuvres, vous réfléchirez sur l' "aventure" de la nature morte au XXè siècle (sujet de bac).
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- sujet traitant d'un courant ou d'une notion:
Aragon disait du collage qu'il était "l'intrusion de la réalité dans la représentation peinte" . Comment fut-il utilisé dans les mouvements du XXème siècle? (bac1998)
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Quelles reflexions vous suggère la juxtaposition de ces deux oeuvres? - Opéra de Paris (Garnier, 1861-1875) - Unité d'habitation à marseille (Le Corbusier, 1945-1952)
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La peinture est-elle expression de soi ou miroir du monde, après 1945 aux Etats-unis?
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Les relations entre peinture et sculpture dans l'art du XXè siècle (sujet de bac).
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La couleur dans la sculpture contemporaine (bac 2000)
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Forme ouverte - Forme fermée, en architecture (sujet de bac)
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- question posant un problème à caractère esthétique ou philosophique:
Quelles relations établit l'artiste du XXème siècle avec l'environnement naturel? (bac 1998)
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Commentez ce propos de l'artiste Kurt Schwitters " Liberté ne signifie pas licence effrénée, mais produit d'une rigoureuse discipline artistique" (sujet de bac).
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"La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements". Commentez cette affirmation de P. Picasso (sujet de bac).
A la différence de l'option obligatoire, réservée aux éléves de la série littéraire, l'option facultative est ouverte à tous les élèves - séries générales et technologiques, qu'ils aient ou non suivi un enseignement artistique en seconde. Elle est cumulable avec l'option obligatoire pour les élèves de série L qui le souhaitent.
L' option facultative accorde une place importante au projet de l'élève. C'est lui qui définit à la fois le choix des matériaux et l'orientation de son travail. cependant il lui est demandé de s'interroger sur sa production et de la mettre en relation avec des références issues du champ artistique. C'est à partir de cette pratique artistique critique que progressivement l'élève prend conscience de ses choix et apprend à construire une démarche personnelle.
Celle ci se construit autour de la question de la représentation en 1ère tandis qu'elle pose celle de la présentation en terminale.
L'élève est ainsi amené à interroger :
les procédés de représentation - les outils, les moyens et techniques, médiums et matériaux mis en oeuvre et leur incidence . les processus -cheminement de l'idée à la représentation, opérations mises en oeuvre, prise en compte du temps et du hasard Les codes - modèle, écart, ressemblance
Concrètement le travail prend la forme d'un dossier de travaux personnels qui fait l'objet d'une évaluation à la fin du cycle terminal (baccalauréat). L'élève présente alors son travail, l'explicite et le positionne en regard de la production contemporaine.
L'épreuve pratique au Baccalauréat est notée sur 20 coefficeint 3. Pour simplifier on peut dire que généralement 4 critères principaux sont pris en compte concernant la production plastique :
- adéquation de la réponse au sujet
- singularité, originalité de la réponse
- pertinence des moyens utilisés par rapport aux intentions
- maîtrise des moyens plastiques mis en oeuvre
Nous nous appuyons également sur ces critères en classe, qu'il s'agisse d'une évaluation individualisée ou d'une évaluation collective. Le caractère authentique d'un travail, le degré d'implication de l'élève dans celui, bien que plus difficiles à mesurer sont également pris en compte.
L'épreuve de Culture artistique est également notée sur 20 coefficient 3. Les critères peuvent varier en fonction des questions posés mais on retrouve souvent ceux-ci :
- adéquation de la réponse au sujet
- étendue et précision des connaissances
- pertinence des exemples choisis
- qualité de l'organisation du discours
- capacité à débattre
- qualité de l'expression
Concernant l'option facultative, la prestation - présentation d'un dossier travaux personnels devant deux enseignants, suivie d'un entretien - est notée sur 20 sans coefficient. Ne sont pris en compte que les points au-dessus de la moyenne.
Les élèves sont fréquemment amenés à consulter livres et revues, cd roms ou sites internet afin de trouver plusieurs types d'informations, voire des matériaux exploitables dans leur propre production (collage, assemblage) : Documents iconiques, reproductions d'oeuvres, documents de référence, textes théoriques, études, essais, écrits d'artistes, témoignages, analyse d'un courant, monographies ou documents permettant la résolution de problèmes liès à la représentation.
Le CDI met à leur disposition un ensemble d'ouvrages où la création contemporaine, largement représentée, cotoie les oeuvres que l'histoire a consacrées ainsi que celles produites par les civilisations non occidentales dans les divers domaines de la création : peinture, sculpture, architecture, danse, environnement. Des cd roms sont également disponibles : les musées du Louvre, d' Orsay, le centre Pompidou peuvent être ainsi quotidiennement visités. Internet est consultable sur plusieurs postes.
En salle d'arts plastiques, deux postes permettent également l'accès aux sites artistiques innombrables sur le net. Plusieurs cdroms sont également à leur disposition : le dictionnaire d'art contemporain, baubourg, la fondation Maeght, Picasso...ainsi qu'un certain nombre de revues :Beaux-Arts, opus, Art Press d'actualité.
Il nous paraît difficile d'imposer aux élèves l'achat d' un manuel unique qui tiendrait lieu de référence. Nous pensons cependant qu'il peut y avoir profit a disposer chez soi des ouvrages suivants (leur prix n'est pas exorbitant et certains sont actuellement soldés) :
Histoire générale de l'art :
Ernst Gombrich : Histoire de l'art, éd. Flammarion
Période actuelle, l'un de ces livres :
Daniel Wheeler : L'art du XXème siècle, éd. Flammarion, chêne.
Edward Lucie-Smith : L'art d'aujourd'hui, éd. Nathan; L'art aujourd'hui, éd. Phaïdon.
Paul Ardenne : Art, l'âge contemporain, une histoire des arts plastiques à la fin du XXème siècle, éd.du regard
L'aventure de l'art au XXème siècle éd. Chêne, Hachette
écrits sur l'art :
Sous la direction de Jacqueline Lichtenstein : La peinture, textes essentiels, éd. larousse
Charles Harisson, Paul Wood : Art en Théorie 1900-1990, éd. Hazan.
traitant de questions plus spécifiques :
Vidéo et après, éd. du centre Pompidou.
Roselee Goldberg : Performances- l'art en action, éd. T& H.
Michaël Rush : Les nouveaux médias dans l'art, éd. Hudson
Paul Ardenne : L'image corps, éd. du regard
L'art du corps. Le corps exposé. de man Ray à nos jours, éd. des musées nationaux
Nicolas de Oliveira, Nicola Oxley, Michaël Petry : Installations. L'art en situation, éd. T&H.
Architecture :
Benevolo : Histoire de l'architecture
Bruno Zevi : Apprendre à voir l'architecture, éd. de minuit
Design :
Catalogue de la biennale internationale 98 de St Etienne. Revue Azimuts n°15/1998
enfin les cd les plus recommandables : le Dictionnaire de l'art contemporain éd. larousse et celui du MNAM.
Utilisation des nouvelles technologies
La création artistique contemporaine, l'art lié à l'esthétique industrielle et les métiers de la communication en général, utilisent de plus en plus l'infographie. Il est donc naturel que celle-ci trouve sa place dans l'enseignement artistique (organisation /équipement) . La section Arts dispose de six postes munis de tablettes graphiques et des crayons optiques indispensables. Nous utilisons des programmes de création graphique ou d'animation variés et à moyen terme nous espérons pouvoir travailler sérieusement le son et la vidéo. La législation en vigueur ne permet pas encore de présenter de travaux personnels réalisés avec ces outils au baccalauréat autrement que sous la forme papier ou vidéo. L'utilisation de ces outils n'est pour l'instant pas autorisée lors de l'épreuve pratique "Arts" du bac littéraire.
Nous ne présentons ici que les grandes lignes et nous ne garantissons pas l'exactitude des renseignements fournis, en particulier pour ce qui touche aux tarifs. Que les établissements nous pardonnent les erreurs éventuelles. Pour obtenir des informations plus précises retourner au sommaire Lycée / orientation du site ou consulter directement les sites des écoles concernées.
Rappelons que l'obtention du bac L option Arts autorise l' inscription à l'université dans la plupart des filières : lettres, langues, droit, philosophie, histoire, psychologie, ethnologie, histoire de l'art, etc...Naturellement si vous envisagez d'être ingénieur, passez de préférence un bac scientifique.
Pour ceux qui souhaitent faire carrière dans le domaine artistique, les possibilités de formation n'occasionnant que des frais modiques (inscription et fournitures personnelles) ne manquent pas dans la région. Nous essaierons de compléter prochainement cette rubrique. Les formations se rattachant de près ou de loin à l'art sont légion (architecture, communication, environnement, conservation du patrimoine, carrières juridiques liées à l'art, critique d'art, histoire de l'art, infographie, bande dessinée, cinéma d'animation, dessin animé, conception de sites internet, céramique, tapisserie, stylisme, décor de théâtre et de télévision, photographie, cinéma, textile, presse, mode, mobilier, gravure, facture instrumentale, habitat,orfèvrerie, statuaire, verrerie, fonderie, agencement, sérigraphie, lutherie, joaillerie, ameublement, arts du spectacle, enseignement, animation, thérapie par l'art, etc...). Sait-on que le nombre de personnes en activité dans le secteur artistique dépasse de très loin le nombre de celles qui travaillent dans celui de l'automobile?
Fac Arts plastiques
==== Université Jean Monnet, 34 rue francis Baulier, St Etienne.42 023................................. 04 77 42 16 00 ==== Université Aix-Marseille I Provence, 3 place victor Hugo Marseille 13331 cédex 03................... 04 91 10 60 00
Fac Histoire de l'art
==== Université Pierre Mendès France Grenoble II, 151 rue des Universités BP 47, 38040 Genoble ..04 76 82 54 00 ==== Université Lumière Lyon II, 86 rue Pasteur, Lyon 69365...............................................................04 78 69 70 00 Finalités : enseignement, animation et recherche. En principe l'accès est libre.
Beaux-arts
==== Ecole régionale des beaux-arts, place des beaux-arts .Valence .26000..........................................04 75 79 24 00 ==== Ecole régionale des beaux-arts, 10 rue Neyret, .Lyon 69001..................... ...................................04 78 28 13 67 ==== Ecole régionale des beaux-arts, 15 rue henri Gonnard, St Etienne.42000.......................................04 77 47 88 00 ==== Ecole des beaux-arts, 25 rue Lesdiguières, Grenoble.38000............................................................04 76 86 61 30 Accès : concours (dossier de travaux personnels + entretien)
Arts appliqués : année de mise à niveau puis BTS
==== Lycée Diderot, 41 cours général Giraud -Lyon 69283 .....................................................................04 72 10 16 16 ==== Lycée Léonard de Vinci, bd de Villefontaine. Villefontaine 38090...tel..............................................04 74 96 44 55 Accès par voie de concours (dossier scolaire + épreuves et/ou entretien)
écoles privées
==== Emile Cohl (illustration, animation, infographie), 232 rue Paul Bert - Lyon (40.000 frs an)..................04 72 12 01 01 ==== La Poudrière (Arts appliqués) - Valence (payant, tarifs inconnus)..................................................... 04 75 82 08 08 ==== Polycréa Supcréa, 47 av Alsace lorraine - Grenoble (payant, tarifs inconnus).....................................04 76 87 74 75
Ces formations existent dans d'autres régions. Signalons en particulier les grandes écoles (gratuites en principe) spécialisées :
==== Ecole Normale Supérieure de Cachan - 61 av du président Wilson, Cachan 94235.........................01 47 40 20 00 ==== Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 14 rue Bonaparte, paris. 75272....................................01 47 03 50 00
Restauration d'oeuvres d'Art, Patrimoine
==== Ecole du louvre - 4 av Marceau, Paris 75008.................................... ..................01 40 20 56 14 et 01 40 70 00 67 ==== Ecole nationale du patrimoine, 117 bd St germain, paris.75006................................................ ..... 01 44 41 16 41
Cinéma
==== FEMIS, 6 rue francoeur - Paris 75018...................................................................................... .01 53 41 21 00
Photographie
==== Centre national de la Photographie - Arles..................................................................................xxxxxxxxxxx
Presse, Arts graphiques
==== ESAIG "Estienne" - 18 bd auguste Blanqui Paris.75013..........................................................01 43 36 96 19
Design, architecture intérieure, esthetique industrielle
==== ENSAAMA "Olivier de Serres" 63, 65 rue Olivier de Serres- Paris.75015.............................01 53 68 16 90
Mobilier
==== Ecole supérieure des arts appliqués "Boulle" , 9 rue pierre Bourdan Paris .75012.................01 43 46 67 34
Infographie, cinéma d'animation, dessin animé :
==== Beaux arts Poitiers (prévoir tout de même des frais de scolarité : 5000frs)...................................05 49 88 96 53 ==== ESAAT - Roubaix.......................................................................................................................03 20 24 27 77 ==== ENSAD - 31 rue d' Ulm Paris 75005...........................................................................................01 42 34 97 00
écoles privées
==== EMCA - Angoulême (15000frs an)............................................................................................ 05 45 93 60 70
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